tag:blogger.com,1999:blog-4620101478884789442024-02-06T21:36:48.823-05:00TIPLE COLGADOAndrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.comBlogger136125tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-66708619808867045862021-02-08T21:39:00.002-05:002021-02-08T21:42:25.775-05:00ETNOGRAFÍA MUSICAL<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6XyofZNlO8fslgvnm0DBz6Y0wkgtBinPFKMzVfewcQz90UVW5OVsCg38dX_JrgB7q4SfH6dMWeb7C0ZxiiWnbnATY1cU1GaYe1QzFCtYnNY0T9f7Hj_1-AYX2qRFzv41Of423M6ACgRM1/s512/instrumentos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="512" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6XyofZNlO8fslgvnm0DBz6Y0wkgtBinPFKMzVfewcQz90UVW5OVsCg38dX_JrgB7q4SfH6dMWeb7C0ZxiiWnbnATY1cU1GaYe1QzFCtYnNY0T9f7Hj_1-AYX2qRFzv41Of423M6ACgRM1/w400-h400/instrumentos.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;">Desde que decidí asumir la música como objeto de estudio
sociológico he venido analizando distintos métodos de investigación que me
permitan dar cuenta de los elementos sociológicos adyacentes y encontré en la
etnografía el recurso más pertinente para hacer un proceso investigativo capaz
de ver símbolos, instrumentos musicales y letras de canciones como una forma de
acceder al conocimiento</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Antes que nada, es importante tener claro que es la
etnografía: Método de estudio utilizado por las ciencias sociales para
describir las costumbres y tradiciones de un grupo humano. Este estudio ayuda a
conocer la identidad de una comunidad humana que se desenvuelve en un ámbito
sociocultural concreto</span> <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Los orígenes de esta ciencia, están en la antropología la
cuál empezó a utilizar la etnografía como método de investigación,
posteriormente ciencias sociales como la sociología la utilizaron también como
lo expresa el sociólogo Anthony Giddens, la etnografía es «el estudio directo
de personas y grupos durante un cierto periodo, utilizando la observación
participante o las entrevistas para conocer su comportamiento
social». Registrando una imagen realista y fiel del grupo estudiado, el trabajo
de campo resulta ser una herramienta imprescindible.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Después de conocer
someramente qué es la etnografía, surge la pregunta ¿Cómo articular la
observación a la lectura social de la música? Pues bien, para mi actual proceso
de investigación he articulado la interpretación del contexto de las composiciones,
así mismo como a analizar detalladamente el contenido de las letras de las
canciones, conectando lo expresado en los textos con el momento cuando fueron
escritos, así mismo con las características de otras composiciones de quienes
escriben las canciones. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Además de lo anterior, la observación de los instrumentos
musicales, comprendiendo su origen y su organización con otros instrumentos en
la interpretación de un ritmo musical determinado, ahí también hay una fuente
de información importante. A este proceso lo he nombrado como etnografía
musical. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Para hacer esta <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“etnografía
musical”, es primordial entender la música como una construcción social y
cultural, de la cual se desprenden otras prácticas culturales, incluso
procurando hacer un acercamiento al capital cultural de los compositores o de
las personas que escuchan un x o y estilo de música.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Hagamos un ejercicio sencillo de etnografía musical con
un fragmento de un pasillo colombiano que habla de desplazamiento forzado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES" style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">Canción: Viejo Tolima<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES" style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">Compositor: Rodrigo Silva<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES" style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">Ritmo: Pasillo</span></b></p>
<p style="line-height: 19.2pt; margin-bottom: 16.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 1.5pt;"></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Como añoro y recuerdo al viejo Tolima,</span></div><span lang="ES-CO" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES-CO;"><div style="text-align: center;">como con mi morena podía vivir,</div><div style="text-align: center;">hasta que en una tarde de crudo invierno,</div><div style="text-align: center;">tuve que con mi negra, salir de allí.</div><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="line-height: 19.2pt; margin: 1.5pt 0cm 16.5pt;"></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Me quitaron el rancho con las vaquitas,</span></div><span lang="ES-CO" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: ES-CO;"><div style="text-align: center;">y aunque eran tan poquitas, eran de mí,</div><div style="text-align: center;">como te extraño entonces viejo Tolima,</div></span><p></p><p style="line-height: 19.2pt; margin: 1.5pt 0cm 16.5pt; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">como quisiera ahora volver allí.</span><span style="font-size: 12pt; text-align: justify;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Aquí vemos que quien narra la historia es alguien que la
vivió porque está en primera persona, habla de un suceso específico “</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES-CO" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-CO;">Hasta
que en una tarde de crudo invierno, tuve que con mi negra, salir de allí” </span></i><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES-CO" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-CO;">esto es importante contrastarlo con el contexto del
compositor y nos damos cuenta que quien escribió la canción nació en Neiva – Huila
en 1944. Esta zona del país, fue denominado Tolima grande hasta mediados del
siglo XX y en esta zona precisamente sufrió la época de la violencia política
así como la guerra de guerrillas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES-CO" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-CO;">Los datos anteriormente expresados nos permiten
evidenciar lo sucedía en el campo colombiano en la segunda mitad del siglo XX.
Con solo dos párrafos se puede entender como son las dinámicas de
desplazamiento forzado en Colombia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES-CO" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-CO;">La etnografía, permite ese tipo de lecturas, permite
hallar información escondida en lo simbólico. De hecho, hay una línea de
profundización de las ciencias sociales en su lectura de la música que se llama
Etnomusicología, la cual expone muchos más elementos de los que se puede hacer
con la etnografía musical. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES-CO" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-CO;">Y es así como he logrado articular la etnografía como
método de investigación al análisis social de la música. </span><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></p><br /><p></p>Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-31484835737453770482020-05-29T23:36:00.001-05:002021-02-08T21:18:58.829-05:00NUEVA ETAPA DE TIPLE COLGADO<h2 style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvIazAhXsRBgrEYrkI0H-B0AXX4RLYLomeuHJa5q4pwBXg01VLf49fduwmpC2c98LcHfHNKLQjFL1I8eWZT4VA5mj1rM7ZqdRuPs8vIEqJPbQ9dMUAKjvDRKX3UKF5or6jNX-DufJmdySy/s3417/20200529_232438.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3417" data-original-width="2006" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvIazAhXsRBgrEYrkI0H-B0AXX4RLYLomeuHJa5q4pwBXg01VLf49fduwmpC2c98LcHfHNKLQjFL1I8eWZT4VA5mj1rM7ZqdRuPs8vIEqJPbQ9dMUAKjvDRKX3UKF5or6jNX-DufJmdySy/w235-h400/20200529_232438.jpg" width="235" /></a></div>Desde el año 2009 que
empecé escribiendo en este blog, lo hice con el único fin de difundir la Música
Andina Colombiana (MAC) plasmando por escrito algunas percepciones que uno
tiene como oyente. Con el paso de los años, fui aportando algunas perspectivas
sociales que me surgían en el ejercicio de escuchar de manera sistemática y
hasta con algunos aspectos académicos de mi profesión. A continuación, contaré
un poco de la nueva faceta de Tiple Colgado y al final hay una invitación muy
especial.</span></span></h2><h2 style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span face="arial, sans-serif" lang="ES-CO" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Desde hace poco más de
un mes decidí a empezar a grabar unos programas primero en formato de podcast y
ahora en video, para ya no solo compartir las perspectivas sociales de la MAC,
sino de las músicas colombianas, pero con una intención pedagógica, estoy buscando
nuevos públicos para propuestas musicales que usualmente se quedan en un grupo
pequeño que es conocedor, pero que poco difunde la música a la que tiene acceso.<br /></span></span><span style="font-weight: normal;"><span face="arial, sans-serif" lang="ES-CO" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">La decisión de llegar a
nuevos públicos surge por la necesidad de buscar que las personas conozcan el
verdadero valor cultural y social que tiene la música. Y la pedagogía puede ser
un vehículo valioso. Aunque parezca extraño, es necesario enseñar nuestras
músicas, pero más allá de lo musical, hay que ayudar a entender sus orígenes,
porque no pueden ser puras, evidenciar su mestizaje y buscar elementos de
conexión emocional entre lo que se escucha y lo que se ha vivido.</span></span></h2><h2 style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span face="arial, sans-serif" lang="ES-CO" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></span><span style="font-weight: normal;"><span face="arial, sans-serif" lang="ES-CO" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Si bien quiero llegar a
nuevos públicos me gustaría que este blog vuelva a ser, como en algún momento
lo fue, un espacio de discusión entre expertos, entre ese grupo que escucha las
propuestas recientes, que conoce los repertorios, así como quienes les gusta
hacer una lectura crítica de lo que escuchan. El objetivo, es construir una
gran conversación sobre las músicas tradicionales que pueda poner en el mismo
espacio a quienes apenas se están acercando con expertos, músicos del medio de
las músicas colombianas, público conocedor y difusores. Es hora de empezar a
hacer un trabajo conjunto y quiero poner este espacio a disposición de esa
conversación. </span></span></h2><h2 style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"><span face="arial, sans-serif" lang="ES-CO" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></span><span style="font-weight: normal;"><span face="arial, sans-serif" lang="ES-CO" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Por todo lo anterior, a partir de este momento este espacio está abierto
para todo quien desee expresar una opinión sobre las músicas colombianas, no
importa que tanto conoce, lo importante es poner un tema sobre la mesa para
dialogar y fortalecer el ejercicio pedagógico de aprender de lo nuestro. Si
usted desea publicar un texto en este blog escriba a tiplecolgado@gmail.com y
nos ponemos de acuerdo. </span></span></h2>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-22573930238690262802020-04-18T23:19:00.001-05:002020-04-18T23:50:00.432-05:00CARIBE: MÚSICA, SONIDOS Y CULTURAS<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF-tM06yYa3OofY0EVy9OqSz05FaDjKFoPujfsYEIltzPOzauRlm_S9KB9J2zdUQVjFITI3IAWqg8nRwVnTXAvw4nJqDj_VsIlDC9h2fBw1u2IOj7JwTf6PJ-fq7Mn6qPWNZvVli05pck9/s1600/Los_viajes_del_viento-.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="1200" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF-tM06yYa3OofY0EVy9OqSz05FaDjKFoPujfsYEIltzPOzauRlm_S9KB9J2zdUQVjFITI3IAWqg8nRwVnTXAvw4nJqDj_VsIlDC9h2fBw1u2IOj7JwTf6PJ-fq7Mn6qPWNZvVli05pck9/s400/Los_viajes_del_viento-.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para nadie es un
secreto que Colombia es un país sumamente diverso no solo desde lo geográfico,
sino en lo cultural. Cuando se analiza cada zona del país en su interior se
encuentra que ahí mismo también hay división de culturas. En este texto quiero
hablar de las divisiones culturales al interior del caribe colombiano a partir
de la música, tomando como punto de partida que el caribe es más que vallenato.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El crecimiento
comercial del vallenato en los últimos 30 años trajo consigo un reconocimiento
nacional que se evidenció en series de televisión, grupos de vallenato del
interior, los intérpretes de vallenato como personajes importantes en la en los
medios de comunicación nacional. Es decir, el vallenato tuvo un impacto enorme
cultura popular colombiana, pero a su vez empezó a crear un imaginario que la
costa caribe solo era género musical.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Aspecto que es totalmente errado, porque si algo tienen la costa norte
de Colombia es una cantidad de manifestaciones musicales muchas ancestrales
como la música de gaitas y otras contemporáneas como la champeta. Esta última
está categorizada como una de las músicas colombianas porque nació en el barrio
bazurto en Cartagena y se fortaleció con el fenómeno de picotero. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para comprender la
diversidad musical de la costa norte colombiana es importante ver la película
de 2009 Los Viajes del Viento del director Ciro Guerra, quien con una
maravillosa historia muestra una cantidad manifestaciones musicales donde el
vallenato es solo la punta del Iceberg. En este enlace está completa </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ns8ZHoWw8WE"><span lang="ES-CO" style="mso-ansi-language: ES-CO;">https://www.youtube.com/watch?v=Ns8ZHoWw8WE</span></a><span lang="ES-CO" style="mso-ansi-language: ES-CO;">. </span><span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Viéndola se comprende los formatos,
los instrumentos pero sobre todo la cantidad de variedad musical que habita en
la zona norte de Colombia desde una perspectiva cultural. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hacer el reconocimiento
cultural de la diversidad del Caribe colombiano, sin duda contribuye a ampliar
las perspectivas en las percepciones que se tienen del país, así como en algún
momento se logró entender que lo colombiano era más que lo andino. Que en los
litorales, y en los llanos hay unas construcciones culturales que también
resultan tener el concepto de lo propio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como conclusión, puede
decirse lograr entender lo colombiano desde la diversidad es un paso importante
para la elaboración de un concepto de identidad nacional, que vaya más de los
símbolos (populares, institucionales o regionales) para realmente construya un
proceso de comprender un concepto que aún hoy resulta confuso, inestable y
manipulado. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span>
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para finalizar, quiero invitarles a escuchar los podcast "<b><i>Aprendamos de nuestras músicas en Tiple Colgado</i></b>" que estoy haciendo para generar un proceso de conocimiento compartido de las músicas colombianas. Así mismo, los invito a darle like a la página de Tiple Colgado en Facebook para que estén pendientes tanto de las entradas del blog como de los podcast. No olviden suscribirse al canal de youtube. </span><br />
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gCG62gg8Oks&t=4s">https://www.youtube.com/watch?v=gCG62gg8Oks&t=4s</a></span></div>
<br />Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-32457306797656784432020-04-10T17:49:00.000-05:002020-04-10T20:39:26.643-05:00PERSPECTIVAS SOCIALES DE LAS MÚSICAS COLOMBIANAS<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwSTfaTtcKKGyawhnASI0UnXQJwO7v0g0fYFcRbngEzY7tzhEQIgvS7h371YMGHzHuDh9D4S9L8-Vuuuvwogre3v4oJUnT55-iIUvu-1atOT-xi9oKLBHUavOhaW5Jmq8dp0hzh1JBDNUS/s1600/Logo-Tiple-Colgado.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="842" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwSTfaTtcKKGyawhnASI0UnXQJwO7v0g0fYFcRbngEzY7tzhEQIgvS7h371YMGHzHuDh9D4S9L8-Vuuuvwogre3v4oJUnT55-iIUvu-1atOT-xi9oKLBHUavOhaW5Jmq8dp0hzh1JBDNUS/s400/Logo-Tiple-Colgado.jpg" width="400" /></a></div>
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Cuando hace más o menos
de dos años me invitaron a hacer parte de la emisora virtual Folklore Radio con
un programa asociado al nombre de mi blog <b>Tiple Colgado </b></span><span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">empecé a buscar
una frase que definiera un poco la intención que deseaba darle al programa. Frase
que a la postre resume el trabajo de fondo que hago con la difusión de la música
tradicional colombiana desde más de 10 años. La frase <i>perspectivas sociales de las músicas colombianas</i>, resume la unión
entre mi formación académica como sociólogo con la pasión por las músicas
tradicionales del país, especialmente la música andina colombiana. Pues bien,
en este texto haré una breve disertación sobre la necesidad de ir más allá de
lo musical en las mencionadas músicas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hay que tomar como
punto de partida que la música es una construcción cultural, la cual es tan
dinámica como la sociedad misma, para nadie es un secreto la estrecha relación
entre los cambios socioculturales y grandes fenómenos musicales. El ejemplo más
sencillo es el rock, si bien tenía antecedentes en el Charleston, jazz y el
blues, es todo el movimiento social de los 60 es quien lo dispara como música
rebelde, no se puede olvidar que el rock fue la banda sonora de los movimientos
sociales del 68 en todo el mundo. Si bien había otras músicas en la escena del
movimiento social, el rock representaba a los jóvenes de esa generación en
cientos de aspectos expresados en los sonidos eléctricos del rock.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Las músicas colombianas
tampoco son ajenas a la realidad en la cual se han desenvuelto, por ejemplo; no
es gratuito que el papel proactivo de la mujer en la música se haya disparado
finalizando los años setenta en medio de la revolución femenina. Así como la
relación de los grandes duetos de la música andina colombiana con el contexto
rural predominante del país en los años cincuenta. Tampoco se puede desligar el
aporte en la descripción de dinámicas de trabajo que realiza la música llanera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sin lugar a dudas, la
mayor expresión del estrecho vínculo entre música y sociedad está en la
tri-etnicidad que se evidencia en los formatos tradicionales de los grupos de
todas las músicas colombianas. Ya que la percusión en todos los casos tiene
origen africano, así como los instrumentos de origen europeo aparecen en todas
las expresiones musicales del país. Y la herencia indígena se hace presente en
instrumentos como la guacharaca (normalmente utilizada en el vallenato y la
carranga), las sampoñas, la flauta de millo, entre otros tantos. Y que siempre
están mezclados, dando cuenta sonora de la unión de tres etnias que en
Latinoamérica se fusionaron para crear una sociedad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Tomando en cuenta todo
lo anterior es que a partir de este momento los textos publicados en este
espacio van a ser eso, perspectivas sociales de nuestras músicas que buscan
generar un espacio de diálogo entre músicos, investigadores, amantes de la
música y todo quien desee hacer parte de una conversación interdisciplinar que
pueda de alguna manera responder a las necesidades de visibilización de debates
que a menudo se dan en grupos cerrados. ¡Sigan!<o:p></o:p></span></div>
<br />Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-43241791110457014412018-09-22T11:06:00.001-05:002018-09-22T11:06:41.391-05:00MIGRAR CON LA CULTURA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2gnFO6U_U6FSiMYdaL1Xcbf804k8PMBW_tixi2wII86fmmTsG0KWMuHIXvoiC5QSmAItWp3i8R6SNovQAGnllQVOCmJLSYr6YRGsDrDhZg-klH75bjSvkENtwsCJpjcGwNZb5sRv1G4oS/s1600/Venezuela.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="500" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2gnFO6U_U6FSiMYdaL1Xcbf804k8PMBW_tixi2wII86fmmTsG0KWMuHIXvoiC5QSmAItWp3i8R6SNovQAGnllQVOCmJLSYr6YRGsDrDhZg-klH75bjSvkENtwsCJpjcGwNZb5sRv1G4oS/s400/Venezuela.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para nadie es un secreto que la migración de ciudadanos
venezolanos a Colombia es un tema que genera distintos debates, pero por sobre
todo nos estamos enfrentando a una realidad que el país desconocía,
fundamentalmente por ser un país que genera migraciones hacia el exterior, pero
que no sabía que es recibir a personas de otros lugares en situación de
ilegalidad (en miles de ocasiones) y que de alguna u otra manera entran a hacer
parte de las dinámicas cotidianas de cada quien. Pues bien, hoy quiero abordar
este tema a la luz de la música. Es decir, quiero iniciar un diálogo sobre la
necesidad de asumir a los migrantes desde el afecto y el respeto por su
situación, sustentado en lo que en términos de construcciones culturales genera
el tener que migrar.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde hace unos meses traigo un interés por evidenciar
muchos de los aspectos positivos que le genera a un país como Colombia tener en
su interior un proceso de migración de ciudadanos de otros países. Como forma de combatir la incompresible ola de xenofobia que se está presentando.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esto se generó porque pude compartir con migrantes,
especialmente con niños y jóvenes desde un ámbito laboral, allí pude evidenciar
como quien sale de su país también trae en su maleta todas las construcciones
culturales de su tierra. Desde eso, he tratado de entender desde el cariño y sobre todo
desde el respeto: ¿Por qué un niño migrante de 12 años al encontrarse con otros
en su misma circunstancia empieza a cantar algunas canciones típicas de su
país? Y la respuesta termina siendo obvia: Porque siente que cantar sus
canciones es una forma de conectarse a la distancia con lo propio y como
muestra que aunque en el lugar donde llegó todo a todos le es desconocido, la
música (en este caso) resulta ser una forma más de presentarse y representarse
en una sociedad ajena.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hace poco, mientras estaba en un transmilenio (caótico
sistema de transporte masivo de la capital colombiana) se subió una pareja
joven con una guitarra y un violín a cantar un par de canciones, una de ellas
Alma Llanera, que es considerado el segundo himno del país hermano, con lo cual
sin necesidad de hablar dijeron que eran venezolanos, y así hay cientos de
personas por todo Colombia se están ganando la vida. Compartiendo sus saberes
tradicionales, es decir compartiendo su cultura para ganarse la vida. Es igual
cuando algún latino baila salsa en el metro de cualquier ciudad del mundo. Echa
mano de la fama que tenemos de bailarines para sobrevivir en un mundo ajeno.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La música es solo un caso, podríamos hablar más con la
comida y la posibilidad de conocer la cocina venezolana y a la vez poder ayudar
alguna familia que seguramente está pasando por una situación compleja.<o:p></o:p></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Finalmente, invitación que hoy le hago al quien lee este texto es a
acoger con afecto y sobre todo con respeto a todo lo positivo y valioso que los
venezolanos nos están compartiendo en Colombia. Permítase escuchar la
maravillosa música venezolana, conozca
un poco más de una cultura que resulta tener muchos puntos de encuentro con la
nuestra. Y no olvide que ellos están pasando por circunstancias difíciles,
muchas de ellas son las mismas que viven y han vivido desde siempre no solo los
colombianos sino los latinoamericanos en muchas partes del mundo. </span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-60728004772341940942018-04-09T16:10:00.000-05:002018-04-09T16:24:32.018-05:00FORMAR NUEVOS PÚBLICOS, CUESTIÓN DE TODOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxEZpyDoIR99YDC0hZCz9h8L2_UeO3dRZqVVjgCVnBbVwY3hZAP1ATRQ3nMC88Yxuccl_KjH0MhcHLRfOeYcXiF4-qdQhDBLidyK9ku6XJm0cbvZtYCr3alIqP64uW4U_nL1MFdaOKIOc2/s1600/nuestro-publico.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="530" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxEZpyDoIR99YDC0hZCz9h8L2_UeO3dRZqVVjgCVnBbVwY3hZAP1ATRQ3nMC88Yxuccl_KjH0MhcHLRfOeYcXiF4-qdQhDBLidyK9ku6XJm0cbvZtYCr3alIqP64uW4U_nL1MFdaOKIOc2/s400/nuestro-publico.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">En repetidas oportunidades he escuchado en escenarios
cercanos a la </span><i style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Música Andina Colombiana</i><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
(MAC) que es necesario generar nuevas audiencias y nuevos públicos para nuestra
música, frente a este tema se han dicho muchas cosas desde hace varios años. Precisamente
sobre este tema redundado y complejo quiero plasmar mi postura subjetiva
como alguien que se ha planteado esa misma preocupación y que tiene unas percepciones
respecto a las distintas visiones referentes al mismo tema.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Crear nuevos públicos es para muchas personas sencillamente
lograr que gente joven escuche MAC, dejando por fuera a muchas personas de
distintas edades que desconocen la realidad de la música tradicional de la
región andina colombiana ya que para millones de colombianos la MAC se quedó en
los años 50. Considero que es necesario abrir el espectro en lo generacional,
porque en el mundo de hoy donde hay acceso a las músicas del mundo con
facilidad se puede llegar a muchos públicos sabiendo utilizar las herramientas
virtuales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Se hace fundamental motivar a nuevas audiencias más allá de ver gente joven
interpretando la MAC, labor que han motivado principalmente las universidades incluso
más que los mismos festivales del género que solo brindan el espacio donde interpretar
(tarea imprescindible, necesaria y que afortunadamente ha sido sistemática),
mientras que la academia invita a la formación, la creación y el intercambio con
otras músicas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sin duda, otro de los problemas evidentes frente a la
creación de nuevos públicos es lo complejo que les resulta a muchas personas acceder
a la MAC. Por ejemplo, para ir a los festivales hay que invertir una suma de
recursos que un estudiante universitario no destina con facilidad para acercarse
a un género musical. Una muestra clara fueron los precios de la boletería para
el lanzamiento de la edición 2018 del festival Mono Núñez en Bogotá, donde la más
económica era de $40.000, en la localidad más alejada al escenario. Aparte que
se realizó en un lugar distante a todas las universidades. Por lo cual no hay
porque extrañar el público asistente sea de un rango de edad alto, ese mismo
que lleva años yendo a festivales, que conoce el género y que exige hasta a
quienes amplifican el sonido del evento. Pero de gente joven con interés de conocer sus
músicas colombianas no se ven muchos y menos si no tienen nada que ver con el
contexto de los músicos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Creo que todos tenemos la labor de acercar a los nuevos públicos.
Considero que a los intérpretes de la MAC les falta mucha apropiación en medios
virtuales, solo hay que ver que son muy pocos los intérpretes y compositores
que hacen videos con edición y dirección de arte de sus obras, la gran mayoría se
consuelan con lo que graban en conciertos o algunos videos caseros, pero
producción estética como tal hay muy poco. Si se hace una comparación con otras
músicas colombianas más comercializadas la brecha es evidente. Por ejemplo
Carlos Vives (por poner un gran ejemplo visible) antes de lanzar un CD en
físico ya tiene por lo menos un video en youtube y el resto del trabajo
disponible en todas las plataformas (Spotifi, iTunes, Dezzer). En la MAC aún se
depende mucho de la industria del disco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Falta generar espacios donde se facilite la
participación de un público poco conocedor, que busque que nuevas personas se
acerquen a la MAC. Pareciera que nos gustan los públicos que ya están formados,
conocedores y con la disposición permanente a asistir a todo. Nos faltan
espacios de dialogo para compartir con otros, nos falta socializar en ambientes
diversos, hay mucha endogamia en el medio producir eventos para nosotros mismos. ¿Por qué no
soñar con el lanzamiento de un festival en un parque público o en una
universidad? O lanzar un trabajo discográfico en simultánea por redes sociales
y plataformas virtuales. Abrir espacios de dialogo por fuera de los festivales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para terminar hago la una invitación respetuosa: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Hay que salirnos de los auditorios ya
conocidos para cautivar nuevos públicos.</b><o:p></o:p></span></div>
<br />Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-77266931034122048532017-09-04T20:18:00.000-05:002017-09-04T20:22:57.568-05:00ENTREGAR TIPLE, ENTREGAR EL LEGADO.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgpkjHBSzk-EIhJYyoJkVcsw489uHypQWGwi1u7ki6Fdy23OEf0f2j9jCcXDFmHjUBJY0wfNfHR45u3vXxojbBhfqqZjo-Kj6FONMQZBeu82JTehoF7slaiC_ae0Hopr-0bgpL138tlCaB/s1600/WhatsApp+Image+2017-09-04+at+7.42.03+PM.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="959" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgpkjHBSzk-EIhJYyoJkVcsw489uHypQWGwi1u7ki6Fdy23OEf0f2j9jCcXDFmHjUBJY0wfNfHR45u3vXxojbBhfqqZjo-Kj6FONMQZBeu82JTehoF7slaiC_ae0Hopr-0bgpL138tlCaB/s400/WhatsApp+Image+2017-09-04+at+7.42.03+PM.jpeg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El pasado sábado 2 de Septiembre se llevó a cabo en el
Museo Nacional de Bogotá, un concierto como preámbulo a un emotivo suceso que
sin duda quedará para la historia de la música andina colombiana. El maestro
David Puerta de 77 años (<i>Ingeniero hidráulico
y tiplista reconocido por haber escrito el libro <b>Por Los Caminos del Tiple</b> en 1988, y por toda la investigación que
ha hecho sobre nuestro instrumento colombiano</i>) decidió entregar su tiple y
simbólicamente todo su legado al joven músico y tiplista Diego Bahamón. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este importantísimo hecho hubiera pasado inadvertido sino
fuera por la estupenda idea del maestro Gustavo Adolfo Rengifo (Cantautor,
tiplista, gestor cultural e ingeniero civil) de realizar un evento público para
que muchas personas presenciaran lo emotivo y lo emblemático de dicho gesto. Y
qué mejor forma de celebrar este suceso que teniendo como preámbulo un
concierto de 4 de los más reconocidos tiplistas de la historia reciente del
país: Oriol Caro, Lucas Saboya, Juan Pablo Hernández, Gustavo Adolfo Rengifo y
por supuesto, Diego Bahamón. En el concierto cinco estilos diferentes de
interpretar el tiple, 5 formas de expresar sentimientos con nuestro instrumento
nacional se manifestaron, cada estilo maravilloso, lleno de referencias a otros
tiplistas como evidencia de un estilo de vida construido alrededor de la música
andina colombiana. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Al finalizar la intervención de estos 5 extraordinarios
músicos, llegó el momento para el cual habíamos sido convocados: Presenciar
como uno de los más grandes entregaba su legado a quien es sin duda uno de los
músicos jóvenes más estudiosos del instrumento, toda la sabiduría del maestro
David Puerta quedó en excelentes manos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El maestro David, antes de entregar su tiple contó algunas
anécdotas que nos permitieron entender que el instrumento no era cualquiera,
especialmente cuando el propio dueño del tiple contó que la primera persona que
tocó su tiple recién entregado fue el nada más ni nada menos que el gran
maestro Jose A Morales en 1976 durante una tertulia en Ginebra Valle en los
inicios de lo que después se llamó Festival Mono Núñez. No pude evitar
emocionarme cuando el maestro Puerta empezó a interpretar a capella un fragmento de Prefiero No Verte bambuco
del maestro Jose A (</span><span lang="ES"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=EOqONzjIO2g"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">https://www.youtube.com/watch?v=EOqONzjIO2g</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">) haciendo alusión a la primera canción que se
escuchó en su tiple. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Alguien se podrá preguntar ¿Por qué me emocioné tanto
cuando el maestro Puerta interpretó ese fragmento del mencionado bambuco?
Resulta que a esa obra le debo mi amor por la música andina colombiana. Este
tipo de cosas siempre me recuerdan el profundo valor emocional que tiene la
música.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este grandioso momento para la historia de la música andina
colombiana empezó a cerrarse cuando Diego después de un emotivo abrazo le dio
las gracias públicamente al maestro David por haberle entregado por medio del
tiple su legado y la misión de seguir construyendo la música tradicional de la
región andina colombiana. Labor que sabemos que este joven, talentoso y
estudioso músico continuará sin problema. El concierto no pudo terminar de
mejor forma, con la interpretación de los cinco tiplistas de un clásico de nuestra
música andina colombiana: Bochica de Francisco Cristancho.<o:p></o:p></span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-3033275844876852202017-03-19T22:35:00.000-05:002017-03-19T22:35:17.650-05:00EL CONTEXTO DE LA MÚSICA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ftnCD-dCBjkEjrcIzNOsbs81gmWFh-7LGWIXbIPtCw3bUwe07nljgl58oM-9SZi0YCGonuiRMfcEo7Le770KSPnsBinaxxWQ1rVP9AdDRJBgR4ZHHfMkj9aoVDPIDUrMKZ6YbNC8cqli/s1600/Contexto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ftnCD-dCBjkEjrcIzNOsbs81gmWFh-7LGWIXbIPtCw3bUwe07nljgl58oM-9SZi0YCGonuiRMfcEo7Le770KSPnsBinaxxWQ1rVP9AdDRJBgR4ZHHfMkj9aoVDPIDUrMKZ6YbNC8cqli/s400/Contexto.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Sin lugar a dudas a la hora de hablar de cualquiera de las
músicas colombianas a partir del concepto de música tradicional o de una
tradición cultural, se encuentran posturas tan diversas como las músicas mismas.
Sobre una de esas posturas que como sociólogo y amante de la <i>Música Andina
Colombiana</i> (MAC) me preocupa porque percibo que dividen, juzgan y niegan otras
posturas igualmente valiosas, deseo escribir hoy, y a la vez abrir la
posibilidad de un debate sano, sin visceralidades, ni ataques personales, que
nos permitan dialogar alrededor de un tema que a todas luces es apasionante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Antes de continuar, quisiera dejar claro que es la música
tradicional desde un concepto sencillo y algo escueto para tener un punto de
partida general: <i>La</i></span><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"> </span></i><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">música tradicional</span></i><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><span style="text-align: start;"> </span></span></i><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">o</span></i><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"> </span></i><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">música folclórica</span></i><i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><span style="text-align: start;"> </span></span></i><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">es la música que se transmite de
generación en generación por vía oral (y hoy día también de manera académica)
como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo</span></i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">.</span> (Definición encontrada en Wikipedia). <o:p></o:p><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Tomando
como base que la tradición es en sí misma es una construcción cultural, social
y política, la música es la representación evidente de dicha construcción porque
tiene elementos contextuales que dan a entender en qué momento histórico fue
hecha. Mis apreciaciones de hoy no están ligadas al campo musical (sobre el
cual no tengo conocimientos técnicos)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">La postura que he venido observando en algunos conocedores
de la MAC, incluso en músicos con amplia trayectoria, es que parece que
entienden que la música tradicional es estática, porque argumentan que se debe
componer e interpretar de una X o Y manera. Realizan fuertes críticas a las
tendencias contemporáneas acusándolas como “eso no es música andina colombiana”.
Lo cual si entendemos la música como expresión cultural, que va de la mano con
los cambios sociales de cada país resulta ser una postura anacrónica y desconocedora
de la profundidad social de esta. No se puede pretender que la música se interprete igual que décadas atrás. Así hayan
elementos eminentemente musicales que tienen que ser precisos, tampoco puede
llenarse la música tradicional de elementos inamovibles e innegociables. Porque
esto conllevaría a que no se puedan realizar nuevos proyectos, nuevas
propuestas y formas diferentes de hacer e interpretar la MAC. Ya que no pueden
salirse de un esquema que hay que repetir desde años atrás.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Creo que por visiones de este tipo es que en muchas emisoras
la MAC sigue sonando solo en horarios de madrugada, porque aún se tiene en el
imaginario de programadores y directores de emisoras que es una música para
campesinos o para adultos mayores únicamente. De hecho, en este momento creo
que en el campo ya es escuchan otro tipo de músicas. También considero que el imaginar
la música tradicional de la región andina colombiana como algo particular de
una época determinada o con ciertas ínfulas de élites y minorías privilegiadas ha
generado que para acceder a esta música hay que ir a festivales (en los cuales
hay algunos son los primeros promotores de la visión anacrónica y congelada de
lo andino) del género porque en otros espacios no se consigue. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">La MAC es una tradición en construcción permanente y por
fortuna siempre inconclusa, que tiene cosas muy valiosas hechas desde
principios del siglo XX, como en la época de oro de los 50, asimismo en la
explosión de tendencias de los 90 y también con lo que hoy se hace que da
cuenta de un mundo abierto a múltiples tendencias sociales a las que la música
no escapa. Las músicas en cualquier parte del mundo siempre han ido de la mano
de lo que sucede en su contexto. Por eso mismo están en permanente evolución y
búsqueda. Por esto la música andina colombiana debe seguir reproduciendo el
contexto cultural y social en el que se encuentra.<o:p></o:p></span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-36887245861839719982016-11-20T22:57:00.000-05:002016-11-21T13:43:44.164-05:00#AlcaldelaCulturaNOseLiquida<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLCMtGvAsgzZ5A0HJQitJKbdcxmBw-8eWtwr30qH2c0AEIfhQ79eFmdPFVZhVg9QiJwYENjQNBmK_mZmFSej3sZo_awX_2z3FaDtN0D150tkL0NhJL8pVX04OTdFc24319NkpwRDV57FA-/s1600/Demolici%25C3%25B3n+de++los+Pruitt-Igoe+building%252C+1972.+Imagen+de+St.+Louis+Post+Dispatch..jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLCMtGvAsgzZ5A0HJQitJKbdcxmBw-8eWtwr30qH2c0AEIfhQ79eFmdPFVZhVg9QiJwYENjQNBmK_mZmFSej3sZo_awX_2z3FaDtN0D150tkL0NhJL8pVX04OTdFc24319NkpwRDV57FA-/s320/Demolici%25C3%25B3n+de++los+Pruitt-Igoe+building%252C+1972.+Imagen+de+St.+Louis+Post+Dispatch..jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Desde hace unas semanas atrás me enteré de la no solo sorpresiva, si no, para mi incomprensible decisión del alcalde de Pereira (Colombia) de acabar con el
Instituto de Cultura y Turismo de la ciudad, y transformándolo en una
secretaría, quitándole presupuesto, alcance y sobre todo echando al piso un
proceso que desde hace algunos años está dando frutos visibles a nivel
nacional.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por eso, hoy esta entrada del blog está dedicada a este tema,
no solo para manifestar mi desconcierto por la noticia, también, como apoyo a
una cantidad de artistas y grupos musicales de la ciudad que conozco y admiro por
todo lo que hacen por la cultura en la “Querendona, trasnochadora y morena” y
que al parecer el alcalde desconoce.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Acabar con el instituto de cultura de Pereira en este
momento significa que todos los procesos de formación artística (música, artes
plásticas, teatro, etc) se suspenderán, que toda la cantidad de personas de
todas las edades que hacen parte de este, no solo como integrantes de un grupo
en formación, sino maestros, personal logístico, administrativos y demás
personas que están detrás todos los frutos de los procesos artísticos públicos
de la ciudad, quedan a la deriva, sin saber si continúan o no. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Todo esto sin contar el impacto que esto pudiera tener por
la que es en mi criterio la emisora de interés cultural más importante del eje
cafetero, la Remigio Antonio Cañarte, que sin lugar a dudas difunde el trabajo
realizado por grupos de toda la zona andina colombiana, empezando por los de la
ciudad de Pereira, tales como Amaretto Ensamble, Trio Bachue, dueto Mejía y
Valencia, Ana Sofía Quiceno, Orquesta de Cuerdas Pulsadas de Risarlda, Becao,
Banda Sinfónica de Pereira, </span><span style="background-color: #f1f0f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Estudiantina y Pre-estudiantina, Orquesta de guitarras A y B, Quinteto Majaban. </span><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Solo por mencionar algunos de los que hacen música
andina colombiana. Y que todos ellos han tenido el apoyo del instituto en
espacios, formación y respaldo a su trabajo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hay un aspecto que en medio de esta problemática me parece
valioso y digno no solo de replicar, sino de reconocer públicamente. Es la
unión del gremio de artistas en estos momentos, he visto por redes sociales a
músicos, gestores culturales, periodistas, amantes de la música, familiares de músicos
entre otros, volcados en las calles y visualizando por distintos medios cada
uno de los grupos del instituto de cultura y mostrando su descontento con lo
que pretende hacer el alcalde. Que importante es eso, que realmente se vea un
gremio unido, que convoca, que se hace sentir y que se hace visible, dando cuenta
que hay un engranaje. Esto puede ser aprovechado en múltiples aspectos, no solo
para demostrarle a la administración municipal el error que está cometiendo,
también conseguir recursos internacionales, exigir mejores condiciones a
instituciones públicas y privadas, mostrar trabajo conjunto, realizar proyectos
innovadores. Es decir, estar unidos como gremio tiene más beneficios que
desventajas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para terminar, quiero dejar claro que no pertenezco a ningún
grupo político de la ciudad, no tengo interés alguno en criticar la gestión
general del alcalde, de hecho, no soy de Pereira y tampoco vivo, ni he vivido
allí. Apoyo esta causa porque conozco algunos de los frutos que ha dado, porque
he visto a muchos músicos unidos evidenciando todo el movimiento cultural de “La
Perla del Otún” y porque siempre defiendo todo lo afecte de alguna forma la
música andina colombiana. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Desde este espacio independiente y que se preocupa siempre
por las manifestaciones culturales cercanas a la música andina colombiana,
también digo: <b><i>Alcalde, la cultura no se liquida.</i></b></span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-39150156772102066632016-06-09T14:15:00.000-05:002016-06-09T18:42:50.056-05:00SUPERAR LA QUEJA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAV70giKYoeMTmQIeM4o-hZnnj3vSQT_XP7EzNtSH_jYbPjl0bizijo6NLo30B-fUoJ3vBmmjjWVLNRckShODbFK-z95SgSQY9UrzeRU-5yitsQInHO58yodLQuZCsh_PSfClkh7-Q3_fK/s1600/una-vida-sin-quejas.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAV70giKYoeMTmQIeM4o-hZnnj3vSQT_XP7EzNtSH_jYbPjl0bizijo6NLo30B-fUoJ3vBmmjjWVLNRckShODbFK-z95SgSQY9UrzeRU-5yitsQInHO58yodLQuZCsh_PSfClkh7-Q3_fK/s320/una-vida-sin-quejas.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En los
últimos meses he notado que en el medio de la Música Andina Colombiana (MAC) se
están presentado dos cosas diferentes y
contradictorias pero que finalmente enriquecen el debate y la difusión de
nuestras músicas. Y es sobre ese tema quiero compartir mis perspectivas. Es un
tema que puede resultar espinoso y polémico, pero quiero dejar claro no es
ningún ataque personal o por el trabajo de alguien. Solo son perspectivas
subjetivas que hago como persona que escucha música andina colombiana
permanentemente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
situación es la siguiente: Aun hay un grupo de compositores, intérpretes y
difusores de la MAC que critican, opinan, y hacen publicaciones en redes
sociales, del porque esta música no suena en las emisoras comerciales, que por
qué está relegada a las emisoras de interés público y cultural solamente. Situación
que viene repitiéndose por años, y que para ser sincero considero que es un
problema que no se solucionará jamás. La música andina colombiana difícilmente sonará en
las emisoras comerciales. Pero para nadie es un secreto que la radio no es el
único medio para difundir cualquier propuesta musical. Es más, me atrevo a
decir que ya no es el principal medio para escuchar música. Pero desafortunadamente
aún hay personas que parecen que no lo han descubierto o que por estar buscando
peleas inhertes con los gigantes de la radio comercial se niegan a buscar otros
espacios. Esta es la primera situación que quiero plantear.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La segunda
situación que contrasta y hace todo lo contrario que lo anterior. Es un grupo
(que va en aumento) de artistas y compositores que descubrieron que para visibilizar
el trabajo hay que difundirlo por distintos medios, invirtiendo en la
producción de videos, subiendo sus canciones a plataformas virtuales como iTunes,
Spotify o Deezer, entre otras tantas. Son muchos los intérpretes y compositores
que están echando mano de las herramientas tecnológicas actuales para mostrarse
más allá de la radio. Grupos como Itinerante de Bogotá con su versión del
conocido pasillo del maestro Lucho Bermudez Huracán (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=H6voqMPeqsU">https://www.youtube.com/watch?v=H6voqMPeqsU</a>)
o como Hato Grande de Antioquia que subió su trabajo discográfico a Spotify,
solistas como Maria Cristina Plata que comparte su trabajo en cada plataforma,
también el reconocido dueto Primavera del departamento de Boyacá acaba de lanzar
su video El Raquireño, (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=zQMq5f_BCu0">https://www.youtube.com/watch?v=zQMq5f_BCu0</a>
) haciendo todo un esfuerzo por producir un video bueno, sin esperar lo que
salga de los eventos en los que participan. Compositoras como María Isabel
Saavedra quien comparte permanente su trabajo en distintas plataformas y redes
sociales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
compartir el trabajo en espacios virtuales de manera permanente y con distintas
obras garantiza que sean escuchados por distintos públicos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como conclusión deseo hacer una</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> la invitación respetuosa a superar la queja y a dejar de esperar que pase lo que no ha pasado
en los últimos 30 años, el mundo de hoy está brindando diferentes herramientas de
fácil acceso y no muy costosos para producir audio y video de calidad, así
mismo, cada vez hay más posibilidades para la producción independiente. Porque resulta
facilista esperar a sonar en la radio en vez de invertir en producción, tomarse
el tiempo de subir lo que se hace a las plataformas y permanecer en contacto
con la gente más allá de un festival.</span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-79212967965095282232016-04-08T16:02:00.002-05:002016-04-08T16:02:43.978-05:00EXACERBACIÓN POR LO NUESTRO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirCoytw8H4Uw7nwgrLpV6MCZyTuapQjzx9UZ0grLAkeJbfcvFWaEeN7LIiRgHTKQwZRk8geflB1EDa_WP1bp8C2YD6LAV_9zN36LLeOtb438wwcH04NqpyC9HXPznopKayPF_mfaNQTsT-/s1600/patriota.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirCoytw8H4Uw7nwgrLpV6MCZyTuapQjzx9UZ0grLAkeJbfcvFWaEeN7LIiRgHTKQwZRk8geflB1EDa_WP1bp8C2YD6LAV_9zN36LLeOtb438wwcH04NqpyC9HXPznopKayPF_mfaNQTsT-/s400/patriota.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">La música andina colombiana (MAC) ha hecho un aporte enorme
a la historia del país no solo por lo que ha contado sino por toda la
trayectoria que ha tenido como forma de expresión popular y académica, pero
también es cierto que se han creado imaginarios y conceptos asociados a la
búsqueda de identidad nacional, que ciertamente le han hecho daño, que la ha
ocultado de miradas más abiertas incluso globalizadas que otras músicas tienen
hace tiempo. Sobre ese tema es que hoy quiero referirme, como siempre, dejando
claro que son expresiones subjetivas, abiertas constantemente al dialogo y que
no pretenden ofender a nadie en especial, solo expresar una idea suelta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">La MAC en su modalidad vocal tiene canciones dedicadas a una
multiplicidad de temas (como cualquier género musical), pero hay un tema al
cual se le canta con muchísima frecuencia: al país, y su realidad (geográfica,
política y de contexto), ya que por las connotaciones culturales que son
generadas por ser un género de música tradicional, este se fundamenta en
conceptos de identidad, lo que la facilita (la MAC) como herramienta de
expresión de sentimientos musicalizados alrededor de un tema que ya resulta
casi redundante dentro de lo andino colombiano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Para escribir esta entrada realicé una pequeña búsqueda de
las obras inéditas presentadas en festivales del género, encontrando una
reiterada intención de “cantarle al país” y en varias encontré algunas características
particulares de escritura e ideas expresadas que generan cierta sospecha y en
algunos casos certeza, que fue compuesta solo con el fin de presentarla a X
festival para que gane, acudiendo a lo que puede denominarse “Patrioterismo”
porque busca por medio de palabras y frases exacerbar un “sentimiento patrio”
pero con argumentos poco profundos, cierto facilismo e ideas obvias, donde se
descubre que más que un momento de inspiración de creación musical y literaria,
la obra fue escrita para “ganar” un premio. Todo lo anterior, resulta
reprochable, porque en mi criterio hace que se pierda el sentido de componer,
de hacer arte, de crear desde un género musical que desde sus inicios ha
narrado la historia del país. Esto hace daño a la imagen de lo que es no solo
la música andina colombiana como tal, sino a los festivales, porque queda en el
ambiente que se ha perdido la profundidad y que esto es premiado por quienes
juzgan las obras en concurso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">También, hay otro aspecto que va muy de la mano con el
“patrioterismo” y es un defecto que tenemos tanto intérpretes, compositores,
periodistas y amantes de la MAC. Es que
en ocasiones, por querer defender este género musical se cae en creerse
“guardianes del conocimiento”. Porque se ha ido construyendo cierto concepto de
purismo, argumentado desde una lógica muy local. Y sin duda ese es uno (de
muchos) de los motivos del apartamiento de la música tradicional de la región
andina en contextos más comerciales y abiertos. Es un apartamiento de las lógicas
integradoras y abiertas a nuevos aportes que otras músicas ya experimentan. Esto
se ve reflejado en lo cerrado de los festivales y del pequeñísimo círculo de
público conocedor del tema en que este género musical tiene. Si bien las redes
sociales y la virtiualización de la música han contribuido a abrir el espectro,
no se puede negar que aún hay visiones que insisten en términos como “rescatar”
y “conservar”. Incluso el concepto de denominar todavía a la música de la
región andina como la Música Colombiana, muestra ese “patriotismo” sesgado y
dañino que hay dentro de este género.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Como conclusión quiero hacer la invitación a no temer tanto
a propuestas nuevas, a decir cosas diferentes a lo que siempre se ha dicho, a
seguir escribiendo la historia desde la música pero para un mundo globalizado,
donde son millones quienes hacen músicas tradicionales, en cualquier parte del
mundo. Que no nos cueste lo nuevo, a reconocer que no somos los únicos y que
tampoco somos dueños de una expresión cultural que cambia como cambia la
sociedad misma. Hay que seguir haciendo y escuchando música andina colombiana,
con todo lo que nos llega y con todo lo que tenemos por aportar. <o:p></o:p></span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-65265679492108161852016-02-05T14:32:00.002-05:002016-02-05T14:32:29.759-05:00NUEVOS ESPACIOS DE DIFUSIÓN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWZ0EvhvKbTj9axFYXTkUbLXBFZ1SgZMKJGSkqoCaWUXatx9u8j0hkxttnY3m1yDtxbPI6F4Tj1xlTog2u3-6ILTFL6ErihHAZjStZfGMXfjSopZTTpC0_QT1_2HwGkfq6CQlwjQSQoO5I/s1600/Musicoterapia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWZ0EvhvKbTj9axFYXTkUbLXBFZ1SgZMKJGSkqoCaWUXatx9u8j0hkxttnY3m1yDtxbPI6F4Tj1xlTog2u3-6ILTFL6ErihHAZjStZfGMXfjSopZTTpC0_QT1_2HwGkfq6CQlwjQSQoO5I/s320/Musicoterapia.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta
semana he estado reflexionando sobre los distintos espacios de difusión que
tiene la Música Andina Colombiana (MAC) en internet y principalmente en redes
sociales. En este momento hay varios Blogs, páginas de internet, páginas y
usuarios de Facebook, cuentas de Twitter y otros espacios, que se dedican a
difundir la música tradicional de la región andina colombiana, generando nuevos
públicos desde la independencia, dado que ninguno pertenece a un medio de
comunicación comercial. De hecho, la gran mayoría son personas (no
organizaciones) cuya única motivación es compartir su gusto musical, y en el
camino se van encontrando con otros que disfrutan de lo mismo. A ellos quiero
dedicar esta entrada, para agradecer, compartir trabajo, pero principalmente
contar que somos cada vez más quienes optamos por contarle al mundo que la MAC
es más allá un género musical del país, una construcción cultural apasionante. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Cuando
empecé con este blog en julio 2009 jamás imaginé llegar a conocer a tantas
personas que compartían este gusto musical que para muchos tristemente es
extraño. Pero he conocido gente que desde distintas perspectivas, profesiones e
intereses que por iniciativa propia crearon espacios virtuales, como contrapeso
al abandono de los grandes medios de comunicación de nuestra música, teniendo
como únicas herramientas una colección musical, un conocimiento sobre la MAC y
unas ganas de enormes de visibilizar (no rescatar, porque no está muerto) lo
que por años se hace en los festivales del género y que por múltiples motivos
estaba escondido, así mismo por mostrar de manera sistemática y continuada lo
que los artistas graban (ya sea en audio o video) de manera solitaria para
compartir su trabajo. Lo que han hecho estos espacios, generar un pequeño
“gremio” donde se reconocen entre sí, así no sea físicamente, pero si según sus
perfiles y los de sus páginas y por la metodología de cada espacio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A
continuación nombraré algunos de estos espacios para que usted querido lector,
si no las conoce los visite y si ya los conoce, recuerde pasar por ellos.
Advierto que no estoy seguro que los que voy a nombrar sean todos. Quizás se me
pasen algunos y otros no aparezcan porque sencillamente no los conozco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="line-height: 150%; margin-left: 59.15pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><a href="http://www.soycolombiano.com/"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">www.SoyColombiano.com</span></a><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
Emisora virtual y espacio de noticias recientes sobre la actualidad de la MAC.
Administra Diego Tabares <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-left: 59.15pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Videos de Música Colombiana y Nuevas Músicas en
general. Página de Facebook, comparte videos de algunos de los conciertos y
presentaciones de los festivales. Administra Carlos Enrique Suarez<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-left: 59.15pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Serafín Guerrero. Canal de Youtube y Página de
Facebook, dedicada la retrasmisión de los festivales por medio de videos de las
presentaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-left: 59.15pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Clásicas Colombianas. Canal de Youtube y Página
de Facebook, Publican colecciones musicales más antiguas, mejorando sonido, y
con explicación de compositores e intérpretes. Administras William Galindo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-left: 59.15pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Colombia Flocrónica. Blog y cuenta de Twitter,
donde se hacen crónicas y perfiles, sobre trabajos musicales y noticias de
eventos de MAC.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: 150%; margin-left: 59.15pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><a href="http://www.eltiplecolombiano.blogspot.com/"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">www.eltiplecolombiano.blogspot.com</span></a><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Blog
dedicado a publicar y compartir algunos eventos de la MAC y partituras.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: 150%; margin-left: 59.15pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">A todos ellos mil gracias por de alguna manera llevar la contraria y
visibilizar lo que los grandes medios han olvidado. Reconocer a los colegas es
un incentivo para seguir escribiendo y dando a conocer tantas personas que
trabajan día a día por la música andina colombiana. La invitación es a seguir
aportando desde la independencia, a seguir creando públicos y a facilitar el
acceso a un género musical que sigue contando la historia del país.</span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-46097852170298921182015-12-12T22:58:00.000-05:002015-12-12T22:58:00.475-05:00VOCES FOLCLÓRICAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiHrwxrC-y3yU-chqrIWJPIRj_qZFXnaXi02_FctILe_QNUV2hiDAjBYnf66TEMiJe7TD3OanfQRL-LWFVXhl3DBKFC5KUE4bOAbmqIGwtkpr9GTSaWwTEqfLrn44cA5BppeVpldaJoeJ9/s1600/cantar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiHrwxrC-y3yU-chqrIWJPIRj_qZFXnaXi02_FctILe_QNUV2hiDAjBYnf66TEMiJe7TD3OanfQRL-LWFVXhl3DBKFC5KUE4bOAbmqIGwtkpr9GTSaWwTEqfLrn44cA5BppeVpldaJoeJ9/s400/cantar.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">La semana anterior, estuve en el concierto de navidad de la
Orquesta Filarmónica de Bogotá, un concierto maravilloso, que logró una
sinergia entre el público y la orquesta que realmente encantador. El
concierto abrió con la interpretación de la Misa Criolla, donde volví a ver una
cantante </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 16px;">boyacense</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> muy joven, pero de amplio reconocimiento en el medio de la música
andina colombiana (MAC), es Laura Chaparro, quien con una interpretación magistral
y emocionante me inspiró para escribir sobre las voces que interpretan
músicas tradicionales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Quienes hemos tenido la oportunidad de escuchar, ver y
analizar las nuevas tendencias de la MAC, encontramos varias formas de
interpretación vocal, pero para nadie es un secreto que hay voces que cautivan más
que otras, por encima de conceptos técnicos, de voces muy académicas, que en
ocasiones no parecen estar en un concierto sino en un examen de canto lírico. Pero,
¿Qué hace que el público reaccione emotivamente con unas voces y con otras
tenga otros criterios? Para mí, la respuesta es que hay voces en que las
músicas tradicionales les suenan tan naturales, que les brotan como cualidad
innata, y si a eso se le suma un componente académico donde logran implementar
técnica a ese don natural, entonces ahí es cuando esas voces logran sacar
reacciones aireadas y emocionantes de quien las escucha, como personalmente me
pasa con varios intérpretes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Dentro del proceso previo para escribir esta entrada, desde
hace unos días vengo recordando voces que me permitan darle forma a la idea que
quiero expresar. Ahí recordé a un cantautor (también boyacense) que he denominado la voz
del bolero dentro de la música andina colombiana, es Iván Horacio Borda, quien
en el disco que hace unos meses lanzó “<i>Filin
Colombiano”</i> logra poner en dialogo dos músicas latinoamericanas no solo
desde lo musical sino en la forma de cantar. Porque suena igual de agradable un
bambuco o un bolero por la forma de interpretar. Sobra decir que es un trabajo musical muy
recomendado para escuchar muchas veces. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">El problema de las voces extremadamente académicas,
entiéndase líricas, es que muchas veces por las características propias del
canto lírico, cuando cantan músicas tradicionales hay momentos en que las palabras no se
entienden porque hay demasiada técnica en la proyección de la voz como tal, y
como las obras no fueron necesariamente compuestas para este tipo de voces, queda cierto
sin sabor porque hay algo que faltó en la interpretación como tal.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Por fortuna, en este momento hay una cantidad de artistas
que sus voces si bien tienen un componente académico, siguen haciendo vibrar el
público porque tienen la capacidad de no perder la esencia popular y emocional
de las músicas tradicionales. Y por eso logran gran reconocimiento. Gracias a
cada uno de ellos por mantener la emoción interpretativa de nuestras músicas, sosteniendo un alto de nivel vocal y con esto motivan a otros a hacer lo mismo.<o:p></o:p></span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-9430835336677206132015-10-29T15:07:00.001-05:002015-10-29T15:07:36.289-05:00CERCANÍA QUE GENERA AFECTO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfWrH3PDMCaW-aAdPXX89gRvccrFPwbrD4k2cm82LFUonuc-v7KVTcCTKsO0pRK4U6JFF0Xrxym5vxbCKOLhF3f0kXtD_4mmiGP7Fy6BhnJViPpkqpCgnJBpCpYEeEtLxPq99i52_-i9qe/s1600/Luzma.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfWrH3PDMCaW-aAdPXX89gRvccrFPwbrD4k2cm82LFUonuc-v7KVTcCTKsO0pRK4U6JFF0Xrxym5vxbCKOLhF3f0kXtD_4mmiGP7Fy6BhnJViPpkqpCgnJBpCpYEeEtLxPq99i52_-i9qe/s400/Luzma.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Hace unos días pude asistir a un concierto en Bogotá de la
reconocida cantautora Luz Marina Posada, donde una vez más, comprobé el impacto
tan importante que tiene en los nuevos públicos de la <i>Música Andina Colombiana</i> (MAC). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Con mucha emoción, noté como el público cantaba las
canciones de Luz Marina logrando una conexión realmente especial, cercana y llena
de sensaciones, era un público joven, y muchos de ellos quizás nunca han
asistido a un festival de MAC, lo que muestra que se puede salir de los
festivales y no quedarse en el olvido. Es más, por fuera de esos espacios hay
un público ávido de conocer más sobre los ritmos andinos colombianos. Y es ahí
donde las redes sociales aparecen como una herramienta de difusión increíble,
que le permite a miles de personas conocer propuestas musicales como las de Luz
Marina. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Sin lugar a dudas ella es una de las más activas en dichas
redes, es fácil ver como convoca a sus fans para un concierto en cualquier
ciudad de Colombia, o cuando comparte un video de algún concierto rápidamente
se empieza a difundir. Para mí, este es uno de los aspectos que generan la gran
acogida de su propuesta musical entre el público joven, el compartir y difundir
su trabajo permanentemente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Las composiciones de Luz Marina no solo tienen un toque
particular desde lo emocional, sino que el verla interpretar la guitarra tan
magistralmente permite entender el aporte dos compositores muy reconocidos en
la MAC como José Revelo Burbano y León Cardona -<i>que fueron sus maestros</i>- en su obra, lo que sin duda da un valor
más académico a sus composiciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Es innegable que la propuesta estética de la maestra Luz
Marina Posada gana más adeptos cada día, haciendo bambucos, pasillos, guabinas
y cañas, como tantos otros compositores e intérpretes. Pero hay algo especial
en ella que parece cautivar más al público por encima de otras personas del medio.
Y para ser sincero es una pregunta que me vengo haciendo hace rato, incluso es
la que dio pie para escribir esta entrada del blog. ¿Por qué Luz Marina Posada
cautiva tanto público joven? Una de las respuestas iniciales es por su
propuesta social, donde se podría hablar de una canción social andina
colombiana que ella lidera. Pero recordemos que A Bordo de tu Voz es una
guabina que hace alusión al amor, tiene gran acogida entre su público, incluso,
me atrevo a decir que muchas personas conocen su obra por esta guabina. Luz
Marina, tiene algo especial en sus canciones y en su forma de interpretarlas
que generan una cercanía con quien descubre esa magia especial de sus obras. Y es
precisamente en esa cercanía que genera con su público donde reside el aspecto
diferencial de su propuesta musical, porque en los conciertos siempre se siente
un ambiente fraternal, como cuando uno está viendo tocar a alguien que está muy
cercano a sus afectos, aun amigo o un familiar. Lo más valioso está en que es ella
misma quien hace sentir eso a su público lo que se refleja en como la miran sus
fans y la forma de corear cada una de sus composiciones, además de cómo se le
acercan al final de cada concierto, ella les dedica tiempo con un afecto
evidente. Ahí está el secreto, en que logra acercase tanto a su público por
medio de sus canciones, su talento y su actitud fraternal, que resulta normal
el aumento de sus seguidores. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Para concluir, deseo hacer pública una solicitud que le
hice personalmente y que estoy seguro que quienes admiran y disfrutan de su
obra –<i>entre los cuales me incluyo</i>-
están de acuerdo conmigo. Queremos y necesitamos un nuevo disco de Luz Marina
Posada, con nuevas composiciones, nuevas letras. Hemos disfrutado por varios
años de Maíz Lunar, por eso queremos otro disco para continuar escuchando bambucos,
pasillos, guabinas y cañas donde es inevitable sentir esa magia especial que
tiene la obra de esta gran cantautora. <o:p></o:p></span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-41787407539168128982015-08-25T19:05:00.001-05:002015-08-25T19:05:42.122-05:00FILIGRANA <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdCLtAmBxZWV1XN1JRXPFgxhxFBza_5VMQZ3rx-J89ELwOsIzw9l3dBowKYVN77XlWX6HpzQi1DzngZgnJCLeN81LYgQzk0xTfKVgir5_5-tffOoVs2JR_LgQs5sLncbG46l6hnC20MR4i/s1600/Ida+y+Vuelta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdCLtAmBxZWV1XN1JRXPFgxhxFBza_5VMQZ3rx-J89ELwOsIzw9l3dBowKYVN77XlWX6HpzQi1DzngZgnJCLeN81LYgQzk0xTfKVgir5_5-tffOoVs2JR_LgQs5sLncbG46l6hnC20MR4i/s320/Ida+y+Vuelta.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Desde el mes de junio salió a la venta un trabajo
instrumental de música andina colombiana (MAC) que me llamó la atención no solo
por la calidad de interpretaciones, sino por varios elementos subyacentes que
deseo compartirles hoy.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">El trabajo discográfico es del trío de Ginebra Valle del
Cauca, Ida y Vuelta, quienes son fruto
del proceso de la escuela de música que nació a partir de dinámicas
circundantes al festival Mono Núñez, Canto por la Vida. Pero que hoy tiene
independencia total de quienes organizan dicho festival. ¿Pero, por qué señalo
su procedencia? Porque en mi criterio ese es uno de los argumentos más valiosos
que tiene este trío típico colombiano (Tiple, Guitarra y Bandola), dado que son
consecuencia de procesos de formación en la MAC, conociendo el repertorio, los
compositores y la historia, de ahí que en este bello trabajo llamado Filigrana,
se note eso. Porque es innegable e inocultable el conocimiento de causa que hay
en las interpretaciones y el concepto del trío como tal. Para comprobarlo solo
hay que cruzar algunas palabras con cualquiera de sus integrantes e
inmediatamente se percata uno que saben por qué hacen música, por qué son
maestros de la escuela Canto por la Vida y hacia dónde quieren ir. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Esto último, lamentablemente no se ve tanto como debería
dentro de este género, ya que para nadie es un secreto que hay muchísimos
grupos que se organizan para los festivales y al acabar de “festivalear” se
desintegran. Quedando vacío el aporte realizado y los premios recibidos. Pero
en el caso de Ida y Vuelta es diferente, porque ya han participado en muchos de
los festivales, recibiendo reconocimientos. El más recordado, fue cuando
ganaron el “Mono Núñez” en el año 2011, porque la celebración involucró a todos
los integrantes de la escuela y a muchos de quienes admiran su labor. Teniendo como
valor agregado que la celebración fue más especial porque “ganaron los de casa”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Al escuchar minuciosamente Filigrana, uno encuentra algo
muy interesante, es un punto de encuentro entre los tríos instrumentales del
siglo XX y las composiciones contemporáneas. Dado que forma intencionada realizaron la producción
no solo con obras colombianas sino con obras de la música clásica, encontrando así
en el disco interpretaciones como el Opus 9 Nº 2 de Frédéric Chopin y
Vibraciones de Jacob do Bandolim. Tal como lo hicieran el trío Morales Pino o
el Trio Guadalajara. Tal como lo señala el maestro Gustavo Adolfo Rengifo en la
bella e ilustrativa presentación que él le realizó al disco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Para terminar, quiero decir que me gustó muchísimo el
nombre del disco, ya que el término FILIGRANA indica, dedicación, múltiples
detalles y belleza, elementos que claramente se encuentran en esta producción
discográfica que es muy agradable de escuchar, por la variedad de
interpretaciones, así mismo por saber su procedencia, donde se demuestra la
importancia de los procesos de formación dentro de la música tradicional de la
zona andina colombiana. La invitación queda para escuchar este bonito trabajo
musical que está llena de elementos valiosos para nuestra MAC.</span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-6091348911131193082015-07-02T17:15:00.000-05:002015-07-02T17:15:36.130-05:00DE LA MÚSICA A LAS MÚSICAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiw08QB_2rmRVdBYjPzE882OV_4mO-dgbTA2UkA8Qar0hQcG2IzFBgSNjBPs5sGAQUvbsT573ps2bOKgKavM4GOxbmuOPrHY_iZ5LyvCoIa7fo7XVKa6XInr0S2tV99UWifG4ORLtBtHPi/s1600/Musicas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiw08QB_2rmRVdBYjPzE882OV_4mO-dgbTA2UkA8Qar0hQcG2IzFBgSNjBPs5sGAQUvbsT573ps2bOKgKavM4GOxbmuOPrHY_iZ5LyvCoIa7fo7XVKa6XInr0S2tV99UWifG4ORLtBtHPi/s320/Musicas.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
término y a su vez el concepto de Música Colombiana aunque es innegable la
carga histórica que conlleva, ha sido replanteado y resignificado desde los
años 90, a partir de una pregunta que aun hoy no resulta fácil de responder desde
una perspectiva social y cultural. ¿Cuál es la música colombiana? O mejor ¿Qué
es música colombiana? Pues bien, sobre este álgido debate deseo expresar mi
perspectiva como sociólogo y como alguien que tiene una postura frente al tema,
construida desde las músicas que escucha. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En los
años 50, (<i>denominada por muchos como la
época de oro de la música de la región andina colombiana</i>) se entendía que
la música de la región andina del país era la MÚSICA COLOMBIANA (<i>lo pongo en mayúsculas para resaltar lo
grande del concepto para un país que tiene tantas músicas</i>) desde una lógica
centralista, dado que en esta zona se dirige el país en términos políticos,
económicos y sociales, por lo tanto de la música autóctona de esta zona debía
de ser la música nacional. Así mismo era la música que se exportaba, de ahí que
compositores como Jose A Morales fueran conocidos en muchas partes del mundo. Así
mismo, hay que recordar las giras internacionales de Pedro Morales Pino con la
Lira Colombiana o Los hermanos Hernández, entre otros, desde principios del
siglo XX. Lo que generó que en muchos países se conocieran más bambucos que
currulaos por ejemplo. Aunque ritmos como la cumbia también hacían camino en
escenarios internacionales, sin duda la que era reconocida como la música
colombiana era de la región andina. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">De ahí,
que hasta hoy, son muchísimas personas que hacen referencia a la música andina
colombiana hablan de Música Colombiana. En mi opinión (y en la de muchos otros)
esto genera una que las músicas de otras regiones sean desconocidas o vistas de
forma peyorativa. Pregunto: Acaso, ¿La música del pacífico no es música
colombiana? ¿Esa cantidad de ritmos del caribe colombiano, no son música
colombiana? Y ni hablar de toda la construcción cultural alrededor de la música
que tenemos en los llanos. Por eso, creo que hablar de MÚSICA COLOMBIANA como
un solo género es no solo peyorativo, sino negador de la inmensa riqueza
cultural del país.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por
fortuna desde los años 90 se acuñó el término Música Andina Colombiana, para
reconocer este género que agrupa a cerca de 21 ritmos oriundos de nuestra
extensa región montañosa. Esto no significa que se quiera rotular para hacerla
más pequeña, sino darle el reconocimiento necesario para un país que está lleno
de músicas. Creo que finalmente en eso radica el concepto de lo colombiano, en
la diversidad, pero que es entendida como agente unificador. Es decir, que la
diversidad cultural es lo que nos hace colombianos, no los regionalismos o
creer que un sector es más importante que otro.<o:p></o:p></span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-83537321630238556762015-05-18T21:35:00.002-05:002015-05-18T21:42:52.607-05:00EL MAESTRO GUSTAVO ADOLFO RENGIFO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSwinkvpJmypB376P1W9JW4o1lnKl_YKxhKHisvMn_-U0nx_IRIZCRX2Ge0U5AGgrsTm3mF4g7sY1AZPf20N4fpoRDUftrfcqqAro2TTi7M5PrR6DEDuAzjUT0nTrJdoMJTPkehAlw3wKL/s1600/Gustavo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSwinkvpJmypB376P1W9JW4o1lnKl_YKxhKHisvMn_-U0nx_IRIZCRX2Ge0U5AGgrsTm3mF4g7sY1AZPf20N4fpoRDUftrfcqqAro2TTi7M5PrR6DEDuAzjUT0nTrJdoMJTPkehAlw3wKL/s400/Gustavo.jpg" width="265" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Uno de los objetivos que ha tenido este blog, desde que
empecé con este capricho de escribir sobre Música Andina Colombiana (MAC) sin
ser músico y sin tener conocimientos técnicos sobre esta, es visualizar la obra
de nuevos intérpretes y compositores, pero también exaltar a los compositores
que han marcado un punto de referencia para los cambios más representativos de
nuestras músicas. Por eso, hoy quiero plantear la importancia de un gran compositor
que sencillamente es en mi criterio el padre de la nueva música andina
colombiana. Estoy haciendo referencia al maestro Gustavo Adolfo Rengifo quien
en los últimos 40 años (o más) ha realizado grandes aportes para lo que hoy se
ha construido como MAC.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Primero que todo, hay que reconocer al maestro Gustavo
Adolfo Rengifo Romero como un sabedor de la música de la región andina
colombiana y también de las otras músicas colombianas. No solo porque las ha
estudiado y conoce su historia sino, porque ha hecho parte de esa misma
historia como protagonista. De ahí que haya tocado con Benigno “el Mono” Núñez,
Diego Estrada entre tantos otros, y hoy en día siga componiendo e interpretando,
con temáticas actuales. Es por eso, como lo he expresado en otros espacios, es
que considero que el maestro Gustavo es el eje articulador entre lo tradicional
y la MAC contemporánea. Porque estuvo cerca de Garzón y Collazos, del </span><span style="line-height: 24px;">trío</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> Morales Pino, Jose A Morales, Jorge Villamil y otros que hicieron la época de
oro de nuestra música. Y hoy, con ese inmenso bagaje que le brinda sus
vivencias, construye la realidad de la música tradicional de región andina. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Uno de tantos aspectos que me llama la atención de la
obra del maestro, es la musicalización de poemas. Uno de los recordados es
Entre las Llamas de Colombia, es un hermoso texto de Carlos Castro Saavedra que
el maestro Gustavo al ponerle música le dio un valor enorme. Pero, sin duda, el
más interpretado es Aventura, poema del maestro risaraldense Luis Carlos González,
que he es un bambuco que hemos escuchado en múltiples versiones en festivales y
concursos de MAC.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Pero sin temor a equivocarme el mayor aporte del maestro está
en la diversidad de sus composiciones y en la variedad de las temáticas. Ya que
obras como La Llamita o Vestida de Campo que hablan del amor, hasta Caballito
de Ráquira o Planta Sagrada, donde se plantean problemáticas sociales y
ambientales hacen parte del repertorio andino colombiano, interpretado por
distintas propuestas tradicionales y contemporáneas. Ya que el maestro Gustavo
Adolfo Rengifo Romero es y seguirá siendo un referente para la Música Andina
Colombiana. Por lo cual ya está garantizada su recordación en la historia de
las músicas colombianas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Por todo lo anterior, por sus conocimientos que siempre
ha puesto al servicio de la música, por la forma particular de interpretar el
tiple, con pasión y virtuosismo al acompañar su voz, por todo lo que ha dicho, en
un país que necesita más gente que diga cosas como las que él se ha atrevido a hacer.
Es que Gustavo Adolfo Rengifo es
uno de los más grandes compositores de nuestras músicas, por su enorme aporte a
la historia de estas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">*Foto: Diego Fernando Tabares </span> <o:p></o:p></span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-17219411051675244402015-04-12T22:24:00.004-05:002015-04-12T22:24:56.183-05:00SOBRE LOS DUETOS MASCULINOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi792SlJ-qdf1kN3TtrWA_3z4oAEKaDv-JaPruG6ALLpxhk14ydO_xwiBDgugV31UQD_YbJmkjO2vaNJn_AqvROYYgo3vhU7l-_LYchFqNAxb6otlOYikPsueyaO42phS23mKOuTOOETSAG/s1600/Garz%C3%B3n+y+Co%C3%B1azos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi792SlJ-qdf1kN3TtrWA_3z4oAEKaDv-JaPruG6ALLpxhk14ydO_xwiBDgugV31UQD_YbJmkjO2vaNJn_AqvROYYgo3vhU7l-_LYchFqNAxb6otlOYikPsueyaO42phS23mKOuTOOETSAG/s1600/Garz%C3%B3n+y+Co%C3%B1azos.jpg" height="400" width="337" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Hay un tema que desde hace un muy buen tiempo quería
abordar en este espacio, pero por ser de alguna manera polémico, incluso
espinoso, me había resistido un poco en publicar algo sobre eso, pero hoy, deseo
publicar mi lectura de un formato de nuestra música andina colombiana que en mi
criterio debe repensarse, releerse, pero sobre todo, refrescarse. Estoy hablando
de los duetos masculinos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Digo que es un tema polémico porque el formato del dueto
masculino, le ha traído grandes reconocimientos a la música andina colombiana, no
en vano la denominada “Época de Oro” de los años 50 fue protagonizada por
grandes duetos masculinos como Garzón y Collazos, Los Hermanos Martínez y otros
tantos que labraron la historia de nuestra música tradicional, así mismo
tampoco se puede desconocer que duetos como Pelón y Marín llevaron nuestra
música a México, es por eso que el primer bambuco se grabó en ese país en el
año de 1908. (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=N47ic3wwsFI&list=PLBdzXBcUlXURzQoVzkH3PAsvCXWRmFMyG">https://www.youtube.com/watch?v=N47ic3wwsFI&list=PLBdzXBcUlXURzQoVzkH3PAsvCXWRmFMyG</a>). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">De ahí que referirse a ellos es complejo y exige conocimiento de la historia y
mucho respeto por todo lo construido por este formato que tanto le aportó a la
música tradicional de la región andina colombiana, y que por dinámicas
políticas centralistas llegó a ser denominada como la Música Colombiana,
negando las otras expresiones musicales del país como parte de la música
colombiana también. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Pero, para nadie es un secreto, que los duetos masculinos
han cambiado muy poco desde la época que se mencionó en el párrafo anterior. Es
por eso que aun vemos duetos acartonados, con atuendos elegantes, con
repertorios muy parecidos y con unas formas de interpretación casi idénticas. Lo
que preocupa es que son muy pocos los duetos masculinos actuales que son
distintos, frescos, con otro tipo de arreglos. Me atrevo a afirmar que los
duetos que intentan plantear algo nuevo se pueden contar en la palma de la
mano. Pero el problema no solo pasa por los intérpretes, es un problema del
género, porque hay jurados de festivales, que premian las propuestas
tradicionales, que no innovan y siguen repitiendo un esquema que en mi opinión
está caduco. Puede ser por eso que en oportunidades eso pocos duetos que se esfuerzan
por hacer algo distinto y por cambiar, ni siquiera pasan a las finales de
festivales de música andina colombiana que se suponen que es para incentivar la
creación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Algunas personas se preguntarán porqué solo hago
referencia a los duetos masculinos y no a los femeninos. Lo que pasa es que
este formato si se ha reinventado, de ahí que hayan propuestas realizadas por
mujeres que son frescas, alegres, innovadoras y variadas dentro de un mismo
formato. Incluso, en mayor cantidad y calidad que los duetos masculinos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Cada que asisto a un festival, me pregunto ¿Por qué casi no hay duetos masculinos que no estén
encorbatados o que no tengan unos atuendos tradicionales? (<i>esos de poncho y sombrero</i>). Personalmente me aburre ver propuestas
que no sorprenden, no tienen nada nuevo que decir en sus contenidos, desde lo
estético, desde lo simbólico y desde los propios repertorios. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Por todo lo anterior, es que invito a los duetos a innovar,
a arriesgarse, a liberarse un poco de ese enorme peso que cargan al hacer parte
de un formato que tanto reconocimiento le ha dado a nuestra música. Hay que soñar con otras formas de duetos,
distinta, alegre, actualizada. <o:p></o:p></span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-19986249683046314492015-03-29T21:45:00.003-05:002015-03-29T21:45:30.394-05:00TODAS LAS FLORES<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH8agjeEQR9eOX5V7ZzbKx2cN0q5tWi9-ve5gCoCMcC-xoZOskskCexO9juJBXU8S52QE2J_-ExGE2Gvq16VTb1jqDq9_W11EohUiwff5Rbw5JTdEnyzJYCfto80v8dylRZNNbG8s37sbW/s1600/Todas+las+Flores.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH8agjeEQR9eOX5V7ZzbKx2cN0q5tWi9-ve5gCoCMcC-xoZOskskCexO9juJBXU8S52QE2J_-ExGE2Gvq16VTb1jqDq9_W11EohUiwff5Rbw5JTdEnyzJYCfto80v8dylRZNNbG8s37sbW/s1600/Todas+las+Flores.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Como parte del ejercicio de retomar el escribir en este
espacio, hoy deseo hacer una breve reseña sobre un trabajo musical lanzado a
finales del año pasado que contiene una serie de elementos innovadores y
valiosos, que despertaron mi interés, por hacer parte de un proceso de
visibilización de los nuevos lenguajes de nuestras músicas, que generó en mi un
interés particular, porque tener una serie de aspectos muy interesantes que me
llevaron a encontrar en dicho trabajo algo que vale la pena recomendar y
compartir con mis lectores. Por eso es que hoy deseo compartir mis impresiones
sobre <i><b>TODAS LAS FLORES</b></i> de la intérprete <b><i>María Cristina Plata Morantes</i></b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Para contextualizar un poco sobre esta gran intérprete
hay que mencionar que María Cristina Plata Morantes es músico de la Universidad
Autónoma de Bucaramanga. Ha incursionado en la música andina colombiana (MAC) con
un dueto femenino, que ha ganado casi todos los concursos y festivales, tales
como Mono Núñez, Antioquia le Canta a Colombia, Festival de duetos Hermanos
Moncada, entre otros tantos donde <i><b>Trapiche Molé</b></i> ha recibido el gran premio, y
María Cristina es la segunda voz y guitarra. Siendo reconocida por muchos como fenomenal
intérprete de la guitarra lo que ha hecho que este dueto uno de los más
importantes e innovadores en los últimos años. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Desde el año anterior esta grandiosa intérprete se lazó
como solista,( sin acabar el dueto) con una propuesta diferente, Todas las
Flores es un trabajo donde las músicas latinoamericanas son interpretadas con
varias influencias contemporáneas, ya que claramente se escucha y se percibe
algo distinto, que le apunta a unos nuevos lenguajes, llenos de frescura y con
un concepto que busca ir más allá del público que usualmente escucha la MAC, y
esto compone un elemento fundamental e importante para lo que necesita nuestra
música. También hay que decir que este no es un ejercicio aislado de María
Cristina Plata, dado que dentro de la música andina colombiana se viene
presentando un cambio (como muchos otros que se han presentado a largo de
historia) frente en las formas de proyección, ya que ahora la música no solo
circula en festivales o en emisoras de interés cultural, es así como las redes
sociales y las páginas de videos se han vuelto unas aliadas para la difusión de
este tipo de propuestas frescas y estéticamente distintas a lo usualmente
visto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Precisamente, Todas las Flores tiene ya dos videos
circulando en las redes sociales (<i><b>Y pienso en Ti y ¿Cuándo vas a Irte?</b></i>) que
fueron grabados y producidos bajo todo un concepto estético que supera lo que
por años hemos visto, que son las simples interpretaciones de los festivales
con ruido de fondo o producciones de canales regionales sin mucha calidad. Pero
lo que está mostrando María Cristina es algo nuevo y alegra muchísimo, dado que
es una invitación para el resto de invertir en la producción de videos, donde
se cuenten historias, donde la belleza de nuestra música pueda estar acompañada
de una imagen bonita que motive a observar muchas veces cada video para
descubrir lo que desean plantear en el más allá de lo musical.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-CO; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Para terminar, deseo recomendar este trabajo
realizado con la responsabilidad de decir otras cosas, por medio de sonidos e
imágenes, llenos de un sabor nuevo, renovado. Así mismo, es la posibilidad de
escuchar a más gente que le sigue apostando a nuestras músicas, pero contando
de otra forma las historias, haciendo el esfuerzo por proyectar lo que se hace
con base a otras influencias sociales y culturales.</span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-17759092945097452182015-03-17T21:09:00.001-05:002015-03-17T21:09:31.502-05:00RETOMAR EL DIALOGO <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYpPxyT2eGggyyUH1Txb2BamDiG3S-Mk1d4T3jBzyhqID3PuOANKaSKctLuNnH9vYFhOKX-0BjqqyFfbBnNlzIdR-OHXoJ1Uqs30bpogO8bdME11AzFvtzQ3QyMY7OrwvElnX54zaTZ-5_/s1600/escribir.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYpPxyT2eGggyyUH1Txb2BamDiG3S-Mk1d4T3jBzyhqID3PuOANKaSKctLuNnH9vYFhOKX-0BjqqyFfbBnNlzIdR-OHXoJ1Uqs30bpogO8bdME11AzFvtzQ3QyMY7OrwvElnX54zaTZ-5_/s1600/escribir.jpg" height="233" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Después de más de año
y medio de no escribir en este espacio, que fue el inicio para lo que he
logrado realizar en la difusión de la <i>música
andina colombiana</i> (MAC), decidí retomar este apasionante vicio de escribir
y más (en mi caso) sobre temas relacionados con la MAC y la cultura. Y aquí estoy,
con la firme intención de volver a abordar temas desde mi perspectiva, que
siempre parte basado simplemente en lo que escucho, y como siempre lo he dicho,
soy solo un oyente de la música tradicional de la región andina colombiana que
expresa sus impresiones con respeto de todo quien difiera o esté de acuerdo de lo
expuesto en este TIPLE COLGADO.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">La pregunta sobre el
por qué escribir sobre música andina colombiana, es algo que desde Julio de
2009 cuando empecé con el blog, y hasta hoy sigue encontrando respuestas. Una de
ellas y quizás la más importante, es por el placer de compartir las nuevas
tendencias de nuestra MAC, porque es mucho lo que se produce y lo que se
publica, y es reducido el público al que llega, si se le compara con otras
propuestas musicales de menor calidad, incluso dentro de las mismas músicas
colombianas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Por esta honesta terquedad,
de querer visibilizar propuestas agradables al oído, realizadas por cientos de personas
que siguen componiendo e interpretando una construcción cultural llena de visos
y realidades. Así mismo, por desear el dialogo con miles de personas de escuchan y
vibran con esto, que las redes sociales virtuales han multiplicado me hicieron
retomar la escritura aquí, para ir más allá de la actividad dominical del
espacio de Facebook (</span><span style="line-height: 24px;"><b><i><u>https://www.facebook.com/pages/Tiple-Colgado/222504874442472</u></i></b></span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">) donde comparto
videos de esas nuevas tendencias bajo alguna temática específica. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Gracias a esas ganas
de seguir visibilizando este apasionate mundo de la MAC es que deseo invitarlos
a volver al diálogo y al compartir la realidad de una expresión cultural que no
está muerta, que no hay que rescatarla, solo hay que mostrar todo lo que se
realiza. Solo puedo terminar diciendo, bienvenidos a conversar con un tiple
colgado porque la música de la región andina colombiana no solo se canta, sino
que también se escribe y se dialoga.<o:p></o:p></span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-35377789918609927922013-10-30T15:22:00.003-05:002013-10-30T15:22:30.542-05:00CONSTRUIR CIUDAD DESDE EL ARTE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYQzhQtNSpWyP4C0akE-xuZnLg2uaHvLIpm-M3QiBItZQOstot45QnYfV20FY_hJJpaPeRbGTRAwtywApNIod_3Ri_chQ-rdYZFwl_h2PBinfDJtAYI5MivGy2SSwH3dKRP4CqnkvtsNvj/s1600/Arte+Profesional.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYQzhQtNSpWyP4C0akE-xuZnLg2uaHvLIpm-M3QiBItZQOstot45QnYfV20FY_hJJpaPeRbGTRAwtywApNIod_3Ri_chQ-rdYZFwl_h2PBinfDJtAYI5MivGy2SSwH3dKRP4CqnkvtsNvj/s400/Arte+Profesional.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Hace más o menos un año y medio llegué a vivir a Armenia
por motivos laborales ajenos a la Música Andina Colombiana (MAC), mi anhelo era
vincularme rápidamente en las dinámicas culturales de la ciudad, pero con
tristeza encontré que en esta ciudad capital de un departamento donde hay
muchas personas cercanas de la música andina colombiana y otras artes, el
acceso a las manifestaciones culturales era muy poco para la cantidad de
personas, y el potencial de artistas que hay aquí. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Al principio, pensé que faltaban espacios físicos donde
se puedan realizar eventos de difusión cultural, cuando los encontré, pensé que
había un problema en la divulgación de los eventos, cuando me di cuenta que no
había mucho de donde escoger, después creí que eran pocas las instituciones que
le apostaban a la cultura en la capital del Quindío. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Pero en los últimos días, descubrí un problema de fondo
que me dejó mucho más preocupado, a partir de algo nefasto para una ciudad como
esta. Hace poco más de un mes me enteré que en Armenia las artes no son
carreras profesionales y menos licenciaturas, resulta que los estudios en
bellas artes de la Universidad del Quindío están clasificadas como educación no
formal. Lo que significa que para las instituciones académicas, estatales y
culturales el arte no es algo serio, que merezca profesionalizado por ser algo
inferior, sin importancia y esto es una característica de pre-modernidad, lo
cual es muy grave, porque en una ciudad capital de un departamento en pleno
siglo XXI las artes tienen que ser entendidas como fundamentales en la
construcción de ciudad y de desarrollo social, económico y cultural. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Pero aquí el problema no solo reside en una universidad,
radica en un proceso histórico de desconocimiento de valor del arte en la
construcción de ciudad, y eso no tiene nada que ver si esta es grande o pequeña
(argumento que algunas personas esgrimen para evadir la problemática) radica en
reconocer no solo el talento que existe en este departamento sino que saber que
el arte enriquece los procesos de desarrollo de cualquier contexto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Para terminar, quiero hacer un reconocimiento a todos los
artistas que conozco aquí en Armenia, que son talentosos y que buscan abrirse
campo de distintas formas sin contar con mucho apoyo de instituciones públicas
que deberían hacerlo. Ya que no cuentan con una entidad que los certifique en
la ciudad y por eso se ven obligados a irse, lo cual no siempre es malo, pero
estoy totalmente seguro que hay talentos que se están perdiendo por
instituciones que creen que esta ciudad no necesita artistas profesionales, que
aporten a construir ciudad. Así mismo también quiero hacer un llamado desde
aquí a: instituciones, gestores culturales, artistas plásticos, teatreros,
músicos y gente en general que le preocupe la situación aquí mencionada, a
asociarse para buscar salidas y pensar una ciudad donde el arte sea reconocido desde
su valor inmenso en la formación intelectual y social de cualquier sociedad. <o:p></o:p></span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-64522369769974387452013-08-21T19:35:00.001-05:002013-08-21T19:35:53.537-05:00FESTIVAL BANDOLA, UNA FIESTA POPULAR <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaTV3vjjs_672-Hrv6SRwFJTiifQnsmWJvxXu6fZUkloMCQmQlv0dk-sCtH0l8ECWUU79AEecj-ghXEjz53YVIh_FUR0rxJFk-E3rzI7STnzv6QDckIEvhopVSo4j3o6VTJMJiHekJzhq0/s1600/Festival+Bandola+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaTV3vjjs_672-Hrv6SRwFJTiifQnsmWJvxXu6fZUkloMCQmQlv0dk-sCtH0l8ECWUU79AEecj-ghXEjz53YVIh_FUR0rxJFk-E3rzI7STnzv6QDckIEvhopVSo4j3o6VTJMJiHekJzhq0/s400/Festival+Bandola+foto.jpg" width="215" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: justify;">Después algunos años
de recibir invitaciones de distintas personas para ir al Festival Bandola, este
año asistí para corroborar los comentarios que había recibido desde
hace años, ya que me contaban que </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: justify;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: justify;">por múltiples aspectos este festival era algo
único en el medio de la Música Andina Colombiana (MAC). Y precisamente hoy
deseo expresar los elementos más relevantes de un festival que me sorprendió por
los conceptos implícitos que aparecieron en distintas dimensiones. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Quiero empezar por el
elemento que en mi criterio es más valioso del festival, es el concepto de
fiesta popular que se percibe en cada espacio, pero especialmente en el
ambiente fraterno y carnavalesco que se vive en la “Plaza de la Concordia”
donde las músicas colombianas son el punto de encuentro y el motivo para
disfrutar de todo lo emocional y artístico que mueve el Festival Bandola. Dicho concepto implícito de fiesta popular, cuenta con el hecho que todos los eventos del festival son gratuitos, lo que ha contribuido a que la
gente de Sevilla sea cercana al festival, cosa que no pasa en todos los festivales
y concursos de MAC, ya que para nadie es un secreto que en algunos eventos la población local se siente excluida porque no hay nada donde puedan
ir a conocer sin tener que pagar. Y que el Festival Bandola tenga esta mirada
integradora es un gran aporte y una lección para muchos otros espacios que
procuran difundir la MAC.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Hubo un evento que me
impresionó por lo innovador dentro del mundo de la MAC, y fue el alegre y
emotivo “Carnaval de Abrazos” donde participantes del festival, organizadores,
niños de colegios, grupos musicales, entre muchas otras personas hicieron un
recorrido por las calles de Sevilla, con disfraces, música y mucho color,
mientras que turistas y especialmente ciudadanos del municipio veían y aplaudían
ese derroche de imaginación y conciencia que las músicas tradicionales son
para toda la población.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Otro de los aspectos
que llamó poderosamente mi atención, es el numeroso público joven en los
eventos realizados, ver una Plaza de la Concordia atestada de jóvenes, y de distintas
edades, tiene que decirnos que las músicas colombianas si pueden llegar a
muchos públicos, que solo falta tener espacios que convoquen a quienes solo
quieren bailar o compartir sin necesidad de saber mucho, porque cada vez más
los festivales de MAC se vuelven eventos para público especializado. Pero el
Festival Bandola lleva una cantidad de propuestas de muy buen nivel y distintas
tendencias, a todos por igual, lo cual considero que es un acierto
inmenso, para formar nuevos públicos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Después de percibir y
analizar muchos espacios, discursos, símbolos y conceptos construidos por el
Festival Bandola, busqué profundiza,r analizando a las personas que encabezan la
organización, y evidenciar que el Grupo Bandola tiene un discurso que es
totalmente consecuente con todo lo que pasa por el festival, y si se mira más
allá, este discurso está expuesto en sus canciones, porque son canciones para
todos, historias cotidianas, picarescas, canciones que encuentras en cada
esquina de Sevilla. Y entonces se descubre que el Festival Bandola es una
extensión de toda una forma de pensar, que viene desde hace 30 años y que desde
hace 18 se hizo festival. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Para terminar, no solo quiero reconocer públicamente el aporte a la difusión de las
músicas colombianas realizadas por el Festival Bandola, sino hacer énfasis en
las lecciones que están dando para otros espacios de la MAC, porque lo que se
está haciendo en Sevilla no solo es digno de divulgar, sino que es una
necesidad latente, para ver más gente, más diversidad y más carnavales al calor
de la MAC. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-50490846818349131562013-06-13T21:32:00.001-05:002013-06-13T21:32:55.324-05:00SOBRE DIAPASÓN EN ACUARELAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy3Sl5EGNIM1YWdvAwgv8ayukfTakFwlxuJNnnlL0CLwfQVtXlElBgrtXbwheV0zFMivqEgRVwJKxEM9TFhbnvSLBzZ5wgk-bWO_qgqXMcU9W16Tj4kkmm4iVosyC2WBpkPfVzDlIpEoq5/s1600/Acuarelas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy3Sl5EGNIM1YWdvAwgv8ayukfTakFwlxuJNnnlL0CLwfQVtXlElBgrtXbwheV0zFMivqEgRVwJKxEM9TFhbnvSLBzZ5wgk-bWO_qgqXMcU9W16Tj4kkmm4iVosyC2WBpkPfVzDlIpEoq5/s400/Acuarelas.jpg" width="298" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Hoy, quiero
compartirles mis impresiones sobre un trabajo musical que me ha sorprendido por
una carga innovadora dentro de la Música Andina Colombiana (MAC) que contiene
múltiples aspectos estéticos que son los que precisamente deseo compartir con
cada lector.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Estoy haciendo
referencia al trabajo musical que lanzó como solista, el compositor Luis
Fernando Hermida, (<i>recordado en los
últimos años, por ser el guitarrista del grupo OÍ)</i>. Hay que decir el
maestro “Lucho” es un compositor que ha sido ganador en varios festivales de
MAC con obras inéditas como “Canción de Luna” o “Al caer el Sol” solo por
mencionar dos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">En su trabajo llamado
“Diapasón en Acuarelas” encontramos sus composiciones interpretadas por
múltiples cantantes de distintos géneros, con un nivel vocal alto que no solo
permite disfrutar de composiciones musicalmente muy bien hechas, sino de unas
interpretaciones totalmente consecuentes con la idea que se pretende dar a
conocer. Cantantes del nivel y reconocimiento de: Maria Olga Piñeros, Luz
Marina Posada, Juan Consuegra, Gustavo Adolfo Rengifo, Alejo Garcia, entre
muchos otros que han hecho de “Diapasón en Acuarelas” un producto artístico
realmente atractivo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">En el párrafo
anterior mencioné el término producto artístico, porque el propio Luis Hermida
así lo concibió, porque la parte musical está cuidadosamente hecha, ya que el
trabajo está dividido en tres momentos: “De Amores y Desamores”, “De Fé y
Esperanza” y De Búsquedas e Incertidumbres” lo cual marca un proceso de
composición y de formas de expresarse artísticamente distinto a lo tradicional.
Adicional a eso, “Diapasón en Acuarelas” cuenta con un aspecto que para mi
resulta innovador, toda vez que tiene todo un trabajo estético a partir del
dibujo en acuarelas de cada canción, como una parte del producto artístico. Las
acuarelas fueron realizadas por Mariana Leyva, artista plástica residente en
Barcelona, España.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">“Diapasón en
Acuarelas” es una introspección en las nuevas
tendencias de la MAC, ya que hay guabinas, valses, pasillos y bambucos, con
sonoridades diferentes, pero con la esencia de los ritmos andinos. Y esto es
muy importante para los nuevos aportes a una MAC, que se resiste a ser encajada
en contextos estáticos de quienes que creen que una construcción cultural puede
estar sometida a marcos conceptuales tradicionales e inamovibles.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Por todo lo anterior,
celebro productos artísticos hechos con tanta innovación, y a la vez con un
conocimiento de género que pocos tienen tan claro, lo que sin duda es lo que ha
permitido hacer de “Diapasón en Acuarelas” un trabajo diferente que invita a
ser conocido en profundidad. <o:p></o:p></span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-25381503438061968472013-03-27T11:43:00.000-05:002013-03-27T11:43:10.833-05:00UN CAMINO QUE SE INICIA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieBio2xwThyphenhyphenP2JWmRElYKqPvkxQ2p1t1Zj3yPIXEynAFksktvJvvBwpx4N9SS6Grv6Y6RvzpaFG9Ix2fmegbhe53GYL729bdH2qktzNe0gkN_3wEYBDeTiSsHZmfRMkisGjNBR7Ne_IGqd/s1600/Congreso+MAC.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieBio2xwThyphenhyphenP2JWmRElYKqPvkxQ2p1t1Zj3yPIXEynAFksktvJvvBwpx4N9SS6Grv6Y6RvzpaFG9Ix2fmegbhe53GYL729bdH2qktzNe0gkN_3wEYBDeTiSsHZmfRMkisGjNBR7Ne_IGqd/s640/Congreso+MAC.jpg" width="313" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Estar durante tres días compartiendo en el Primer
Congreso De La Música Andina Colombiana me han dejado unas inquietudes,
perspectivas y conclusiones que hoy pretendo compartir en esta entrada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Para iniciar, deseo reconocer la importancia de un
espacio académico donde la Música Andina Colombiana (MAC) se repiense, revise y
reconozca como una construcción cultural del país, en la cual cabe el aporte de
distintas disciplinas para hacer una lectura diversa de un género musical. Dentro
de ese proceso de repensarse, es fundamental la crítica constructiva sobre las
debilidades y conceptos que a lo largo de la historia se han elaborado, y que muchos
de ellos necesitan una revisión desde los cambios socioculturales contemporáneos.
Y el congreso de MAC permitió ese tipo de críticas, debido a que dan pie para
que en un proceso más largo se generen cambios en muchos aspectos que a la luz
de una revisión interdisciplinar resultan conflictivos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Así mismo, el congreso fue la oportunidad de revisar las
distintas poéticas de la MAC, porque sin duda, una de sus grandes fortalezas es
la diversidad. Y poder escuchar a compositores como los maestros Jorge Velosa,
Gustavo Adolfo Rengifo, Luis Fernando Hermida, o Luz Marina Posada le
permitieron a los participantes ver distintas posibilidades de escritura y
composición que a un intérprete le
resulta fundamental para su proceso de avance dentro de la MAC.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Fueron muchos los aspectos dentro del congreso que llaman
la atención por su pertinencia para la actualidad de la MAC (Producción,
investigación social, difusión, entre otros) pero sin duda, el elemento más
valioso de un espacio como este, es la socialización que se da entre
participantes, organizadores y conferencistas donde se empiezan a tejer redes
de información interdisciplinar que son la oportunidad para seguir construyendo
un género musical muy representativo en la historia de la Nación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Para concluir, quiero exaltar que el Primer Congreso de Música
Andina Colombiana abrió las puertas para continuar una reflexión más allá de
los festivales, dado que quedaron temas por tratar y temas por discutir, porque
el debate que se presentó fue la formalización a nivel académico de muchos comentarios
que se presentaban en conversaciones casuales que por años solo se presentaban en los
pasillos de los festivales y concursos de MAC, pero que nunca habían sido
estructurados y puestos en un escenario común.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Por todo lo anterior, celebro el éxito en todos los
aspectos del Congreso de Música Andina Colombiana, porque se cumplió no solo
con una necesidad sino con un sueño de los diferentes actores que tiene la
música tradicional de la región andina colombiana.</span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462010147888478944.post-24855826208092380582013-03-05T20:13:00.001-05:002013-03-05T20:13:22.215-05:00CONTRASTE: UN FESTIVAL QUE NACE Y UN CONCURSO QUE SE ACABA<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtaDZdm_KpRQ507zDJoaZKVvZbIDxopDFBtNsW9FlAWK1eil5Uo_pg5cp9kpuCcR1uTUbI_BIZ96L7MrOK3QQCHOHVa9LdtY2Kz3A5pxjyKcFmSO30xqWwL_YQ82aphIWNG9aDhpHkaoMy/s1600/tristeza_alegria.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtaDZdm_KpRQ507zDJoaZKVvZbIDxopDFBtNsW9FlAWK1eil5Uo_pg5cp9kpuCcR1uTUbI_BIZ96L7MrOK3QQCHOHVa9LdtY2Kz3A5pxjyKcFmSO30xqWwL_YQ82aphIWNG9aDhpHkaoMy/s400/tristeza_alegria.jpg" width="395" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Esta entrada quiero dedicarla a unas emociones generadas
por algo sucedido durante este fin de semana. Primero, quiero compartir la
alegría de ver surgir el festival Pedro Morales Pino en Cartago, Valle del
Cauca. Un festival bien organizado, donde se respetó a los músicos, el nivel de
los participantes fue altísimo, un encuentro de ambiente fraternal y con
posibilidades de compartir en todo momento, ya que no hubo concurso, además que
tuvo unos espacios formadores de público, entre otros aspectos que me llamaron
mucho la atención, y que hoy pretendo compartir. Lo segundo, es una
preocupación porque se confirmó </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">un rumor
que desde hace un par de semanas algunos comentaban, es el cierre de la
fundación Luis Carlos González encargada de realizar el Concurso Nacional del
Bambuco de Pereira, por lo tanto, con el cierre de la fundación se acaba un
concurso que por 21 años fue uno de los más representativos de la región.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX;">Quiero iniciar con el maravilloso Primer Festival de MAC
Pedro Morales Pino, un espacio donde se le rindió homenaje a quien fue y será,
sin duda, uno de los músicos más influyentes del siglo XX en Colombia, necesitaba
que le rindieran un homenaje y mejor aun, en su pueblo natal. Esto creó un
nuevo espacio para el crecimiento de la MAC (Música Andina Colombiana). Fue un festival
con una organización perfecta, donde hospedaron a los músicos en un hotel donde
daba gusto ir, por la atención y por el sitio mismo, cosa que no pasa siempre,
ya que en algunos festivales a quien peor tratan es al artista, quien es
finalmente el corazón de un encuentro musical. Así mismo, tener un presentador
con el conocimiento y con la conciencia de difundir de manera didáctica la MAC
como el maestro Jairo Rincón, fue algo muy acertado porque de manera pedagógica
presentó a cada propuesta. También, concluir el festival en un espacio abierto
de entrada libre, reviste un componente fundamental para atraer nuevos
públicos, y fue tan productivo este ejercicio que el público dejó asombrados
músicos, expertos y personas que allí llegaron a ver este nuevo espacio, por su
excelente comportamiento, incluso con un silencio en la interpretaciones que no
se ve en festivales con más tradición donde el público aplaude o habla mientras
el artista aun está interpretando. Este fue uno de los componentes que más me
llamaron la atención, porque esto motiva a seguir generando espacios así, ya
que la gente respondió. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX;">El segundo tema que quiero plantear, es mi enorme
preocupación por la cancelación definitiva del Concurso Nacional del Bambuco
Luis Carlos González, por que sin duda alguna, acabaron con una de las
tradiciones culturales contemporáneas del eje cafetero, también con un concurso
donde los nuevos intérpretes de la MAC empezaban a hacer su carrera, casos como
los de Niyireth Alarcón o Carolina Muñoz, dan cuenta de la escuela que estaba
haciendo el concurso, que hoy por motivos tan extraños, como confusos cierra
sus puertas. Además que se pierde la posibilidad de mantener viva la obra del
Poeta Bambuquero, ya que sus versos en cada concurso se repetían de distintas
formas e interpretaciones y que ahora quedarán solo en grabaciones, porque
acabaron la posibilidad de hablar de Luis Carlos González a partir de bambucos,
con la diversidad y particularidad que un concurso de MAC le puede dar. Es un
pérdida grave para la red de festivales de este género musical que necesita más
espacios y con el fin del Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González,
como lo conocemos se le da un golpe a la música de la región andina colombiana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX;">Desde este espacio quiero invitar a los gestores de la
cultura en Pereira, a las instituciones y a todo aquel que le duela la MAC a
que se genere otro espacio, pero Pereira no se puede quedar sin un festival, porque
tiene público, infraestructura y músicos para poder hacerlo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-MX;">Para terminar, deseo hacer un llamado
tanto a los organizadores del festival Pedro Morales Pino, como a quienes
desean hacer otro festival en Pereira. Hay que seguir trabajando por la MAC
para formar más público y que nuestros músicos sigan descubriendo el valor de
la música andina colombiana. <o:p></o:p></span></div>
Andrés Gómez Ospinahttp://www.blogger.com/profile/13669017645216462052noreply@blogger.com0